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diários do lado a

2012-01-06T22:13:00.002Z

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Data: 17.06.1978
Local: Largo D. Gualdim Pais, Amares
Observações: Nascimento [cesariana]

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Data: 1978/1983

Local: Largo da Igreja, Figueiredo/Amares

Habitantes: Mãe, Pai, Avó

Data: 1983/1988

Local:Lugar das Levegadas, Figueiredo/Amares

Habitantes: Pai, Mãe, Irmão, 2 tios e 3 primos [durantes os meses de Verão]

Data: 1988/1996 — 2011/...

Local: Lugar de Cavaleiros, Amares

Habitantes: Pai, Mãe, Irmão, Avó

Data: 1996 (Outubro)/1997 (Fevereiro)

Local: Rua das Madres, 61, Lisboa

Habitantes: Velho & Velha [senhorios], Polícia [andar de cima]

Data: 1997 (Fevereiro)/1998 (Junho)

Local: Rua Artur Lamas, 5, Lisboa

Habitantes: Vânia, Catarina, Mónica [vários estudantes universitários, ocasionalmente]

Data: 1998 (Junho)/2000 (Setembro)

Local: Travessa do Giestal, 24, Lisboa

Habitantes: Vânia, Catarina

Data: 2000 (Setembro)/2003 (Janeiro)

Local: Rua dos Navegantes, 39, Lisboa

Habitantes: Rosa, Pontes, Madalena, Hugo, Filó

Data: 2003 (Janeiro/Julho)

Local: Rua do Olival, 166, Lisboa

Habitantes: Alaíde

Data: 2003 (Julho)/2005 (Setembro)

Local: Rua da Alegria, 58, Lisboa

Habitantes: Alaíde

[continua...]

[Versão utilizada na estreia da performance "Vou A Tua Casa" em Lisboa (caderno de argolas vermelho, fotografia colada, legendas em caneta de feltro preta), durante os anos de 2003 e 2004. O objecto desaparece da performance em 2005, não tendo sido actualizado desde então.]

projecto de documentação

2011-10-27T22:23:00.002+01:00

VOU A TUA CASA

PROJECTO DE DOCUMENTAÇÃO

Um objecto editorial de Rogério Nuno Costa

Coordenação editorial de Mónica Guerreiro

Direcção gráfica de Nuno Coelho

Pré-publicação online: http://vouatuacasa.wordpress.com

Cinco anos após o início do processo documental que compilou o arquivo de um projecto performativo, assim como produziu materiais novos (textuais e visuais) sobre e à volta desse mesmo projecto, chega finalmente a oportunidade do espectador/leitor apropriar-se de uma selecção especial dos melhores conteúdos do livro e do vídeo-documentário "Vou A Tua Casa", com data prevista para lançamento "físico" a Fevereiro de 2012. Da selecção agora tornada disponível constam alguns textos integrais, outros em formato teaser, outros em processo/plano de intenções, todos ilustrados com imagens que fazem parte do arquivo "Vou A Tua Casa". Colaboram um grupo vasto e heterogéneo de artistas e teóricos portugueses e estrangeiros oriundos das mais diversas áreas: curadoria, história da arte, escrita, artes plásticas, design, ilustração, joalharia, jornalismo, crítica, teatro, música, cinema, antropologia, geografia, arquitectura, filosofia... Mais informações:

Blog: www.vouatuacasa.blogspot.com [etiqueta: projecto de documentação]

Facebook: www.facebook.com/vouatuacasa

Youtube: www.youtube.com/vouatuacasa

©José Luís Neves, excerto de trabalho fotográfico incluído no livro, Lisboa, 2006.

VOU A TUA CASA

Uma trilogia teatral em forma de mapa-percurso: o ponto 'A' é a tua casa, o ponto 'C' é a minha, o ponto 'B' é aquele sítio impossível onde por ti sou apanhado no meio.

Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação é um projecto transdisciplinar que compila uma panóplia de materiais documentais oriundos da trilogia “Vou A Tua Casa” (2003/2006), conjunto de três performances (a primeira na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do criador) num catálogo e num vídeo-documentário. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e um espaço específicos, o projecto alicerça-se numa reflexão sobre a própria prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. À distância de 5 anos, o catálogo revê o trajecto geo-emocional e performativo percorrido por um artista, uma peça e os seus espectadores, visitando Lisboa, Torres Vedras, Londres, Porto, Hamburgo, Covilhã, Berlim, Braga, Caldas da Rainha, Évora, Arnhem e Amares.

Autoria & Concepção

Rogério Nuno Costa

Direcção Gráfica

Nuno Coelho

Coordenação Editorial

Mónica Guerreiro

Colaboradores

Ana Cardim, Ana Pais, André e. Teodósio, André Guedes, Beatriz Cantinho, Carlos Bunga, Cláudia Jardim, Cláudia Madeira, DJ Next Track, Franz Anton Cramer, Jeremy Xido, João Carneiro, José Luís Neves, Luís Firmo, Luísa Casella, Maria de Assis, Maria Lemos, Natacha Paulino, Nelson Guerreiro, Pierre von Kleist Editions (André Príncipe & José Pedro Cortes), Ramiro Guerreiro, Rui Ribeiro, Teresa Prima, Verónica Metello & um grupo vasto de ex-espectadores.

Financiamento

Presidência do Conselho de Ministros/Direcção-Geral das Artes

Apoios

Transforma AC, Artinsite, Câmara Municipal de Amares, Advancing Performing Arts Project, Prado/espaço ruminante, Teatro Académico Gil Vicente, Andar Filmes, DIF, Censura Prévia AC, Núcleo de Experimentação Coreográfica, Companhia de Danca Contemporânea de Évora, Dance Kiosk, Tanzfabrik, ArtEZ/Hogeschool voor de Kunsten, [msdm], Ninho de Víboras, Forum Dança, Centro em Movimento, Festival Sonda, Festival Alkantara, Lupa Festival, Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, Festival Encontrarte, A Sala, Geraldine, Atelier Re.Al, Nomad Dance Academy, O Espaço do Tempo, Quarta Parede, Teatro Universitário do Minho, Universidade Católica do Porto, Escola Superior de Comunicação Social, Escola Superior de Artes e Design/Caldas da Rainha, Galeria ZDB, Teatro Praga.

projecto de documentação

2011-10-22T21:43:00.001+01:00

TEASER #13

CRONOLOGIA

A história verdadeira

Rogério Nuno Costa

[...]

No final de Outubro de 2007, conto um total de 132 espectáculos realizados em 9 cidades de 3 países. Desses, 71 pertencem ao ‘Lado A’, 26 ao ‘Lado B’ e 35 ao ‘Lado C’. Número total de espectadores: 449. Destes, 259 são mulheres, 189 são homens, 1 é transsexual; 128 são amigos e conhecidos, 111 são conhecidos de vista ou de nome, 210 são totalmente desconhecidos; 358 são portugueses, 32 alemães, 20 ingleses, 5 brasileiros, 4 franceses, 3 escoceses, 2 suecos, 2 brasileiros, 2 turcos, 2 espanhóis, 2 austríacos, 1 polaco, 1 italiano, 1 holandês, 1 belga, 1 arménio e 1 iraniano; 11 têm nacionalidade indefinida. 235 são artistas; 47 jornalistas ou críticos; 17 crianças; 12 animais. Destes, 8 são gatos, 2 são tartarugas, 1 é hamster e 1 é cão. Dos 210 totalmente desconhecidos, 40 nunca mais os vi, 141 encontrei-os por diversas vezes em contextos sociais e/ou mantive contacto com eles por e-mail/MSN, 29 tornaram-se meus amigos para sempre e é como se ainda estivéssemos “em performance” de cada vez que nos encontramos. Apaixonei-me por 6. 12 apaixonaram-se por mim. Dos 449, lembro-me da cara de todos. Objectivo cumprido.

©Rogério Nuno Costa, Vou A Tua Casa (espectáculo), Braga, 2006.

Mais um teaser que sucede a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação" [livro e vídeo-documentário] num website que foi disponibilizado no passado dia 21 de Outubro de 2011. A publicação "física" será em Fevereiro de 2012. A seguir também aqui!

#12

projecto de documentação

2011-10-22T20:04:00.001+01:00

TEASER #12

DIÁLOGO

Cut, copy and paste

Uma conversa escrita entre Nelson Guerreiro e DJ Next Track.

©Nuno Patinho, mashup de Nelson Guerreiro com Virgílio Castelo, para o espectáculo Vaivém/A história verdadeira de um projecto transdisciplinar, Montemor-o-Velho, 2005.

[...]

Nelson Guerreiro — É curioso, isso tem muito a ver com o trabalho do Rogério. Ele também dá muita importância à leitura individual, à escala microscópica das emoções de cada um e, por inerência, à responsabilização do espectador. Neste projecto, ele trabalha sempre para poucas pessoas e a partir da partilha da sua escuta. Para além disso, os seus trabalhos não estão encriptados. São transparentes. Faz da forma conteúdo, mostrando como faz. As suas intervenções são como os programas de culinária na TV em que o chef, ora numa sofisticada cozinha indoor cenográfica, ora numa cozinha realista, ora numa cozinha improvisada em fundo natural numa qualquer parte do mundo, nos encaminha desde a preparação até ao toque final. Produz pequenos gestos que fazem toda a diferença: mostra um cartaz que diz Ne me quitte pas, abre a porta da sua casa, dá a provar um bolo que fez, diz adeus e olha duas ou três vezes para trás, tal como o chef, quando põe a erva decorativa na borda do prato, faz cair uma chuva de vários queijos, ou quando pulveriza o seu cozinhado com essências pouco calóricas! If you know what I mean… Mostrando como se faz, tem tudo à vista, não esquecendo, claro, a partilha dos ingredientes, à excepção do tempo de cozedura, o que no caso do Rogério diz respeito ao funcionamento do seu pensamento e ao modo como ele produz as acções, num tempo condensado. Pois, tal como em televisão o tempo é sempre pouco e tão precioso, também na performance o tempo é ouro, tem de ser eficaz, numa exigência paradoxal e inadvertidamente capitalista.

[...]

DJ Next Track — O que me estás a dizer é que ele não procura controlar totalmente o seu trabalho. Como se procurasse instaurar uma espécie de relativismo, cujo enunciado não se prende com isso, mas com o facto de o seu trabalho se destinar a poucas pessoas e haver esse reconhecimento de que cada leitura é individual, que cada pessoa fará dos espectáculos o que bem entender. Isso também me faz lembrar uma piada sobre um tipo que vai ao psiquiatra e diz: “Senhor doutor, estou muito preocupado porque só penso em sexo!” O psiquiatra mostra-lhe uma foto de uma vaca e pergunta: “O que é que isto lhe faz lembrar?”. “Um homem e uma mulher a fazer amor”, responde o paciente. De seguida, o psiquiatra mostra-lhe uma foto de uma caixa de papelão. “E agora, o que é que isto lhe faz lembrar?”. Resposta: “Um homem e uma mulher a fazer amor”. Depois, mostra-lhe uma foto com uma caixa de uma dúzia de ovos e diz: “Muito bem. E isto, faz-lhe pensar nalguma coisa?”. “Um homem e uma mulher a fazer amor”. “Bem”, diz o doutor, “tenho de lhe dizer que está mesmo obcecado com sexo”. “Eu?”, responde o paciente. “O doutor é que ainda não parou de me mostrar essas fotografias porcas!”. O Edgar Degas também dizia que a arte não é o que se vê, mas o que se dá a ver aos outros.

[...]

#11

projecto de documentação

2011-10-22T15:21:00.001+01:00

TEASER #11

DIALOGUE

UTTER OPENNESS: what happens after is “our” task

A chain letter between Franz Anton Cramer and Mónica Guerreiro.

I asked the German critic Franz Anton Cramer to me by guest star. We first met in a book he was publishing in, which I organised (and co-translated); we afterwards swapped places when he asked me to contribute to a book he organised (and co-translated). So are both editors and translators of each other. But that is just one of many features we have in common: the interest in art, and performance in particular, being another important one. We are also both critics. So I couldn’t think of a better company for this trip around Going To Your Place [Vou A Tua Casa]. Hopefully, he accepted this unorthodox challenge: he had never come into contact with the project. I sent him some information and photographic material about it. He had a poor online access, so he was unable to look up most of that. Still, we kept our discussion. And speaking with Franz was, as always, enlightening.

[Mónica Guerreiro, 2006/2007]

[...]

Dear Mónica,

Your letter arrived just when I was starting to wonder whether our exchange had maybe come to an end — in which case I had already been thinking about how to find a good reason to continue. It came also, as you rightly supposed, after some days of distance: of rest, of no phone calls, of long walks and some deep breath, also in the light of the habitual process of assessing the past year and its highs and lows, and of trying to figure out what the issues will be for the upcoming year. The professional doubts and turmoil will most certainly stay with us, whether we like it or not. Me, too, I have had some unpleasant experiences, probably similar to what you have been alluding to. The peak was reached just recently, in December, when a local artist had printed postcards with a text in which he insulted me and expressed his disgust over my work, the intellectualism in all of dance in general and my despicable role in it in particular. The postcard was distributed to all visitors of a major dance festival here in Berlin. And as usual with this kind of initiative you find out who actually has been waiting for this and is relieved that “somebody” “finally did it”. It is not an encouraging attitude. But it speaks a lot about the contexts in which dance and performance are taking place, the complexities of the discourse produced, and the issues raised by the very fact that performance does happen and is contained in a certain frame. I am not implying that critical action, discord of views, and difference in appreciation should not occur nor that there would be one side good, another deficient. However, I do believe that certain forms and interests may be reclaimed: what you hinted at with “ostracism” and the lack of exchange is probably what we both experience, and what seems to be inevitable. It all depends, in the end, of how powerful you are yourself, and who is backing you, if need be. My experience is that there is very little support once a true conflict breaks open. And more often than not your own power base is quite limited. This seems to be part of the game. But I didn’t want to insist that much on these issues. In fact, I have been trying to read the title of the project we are setting up our exchange on. With my rudimentary notions of the Portuguese language I come to understand Vou A Tua Casa as “I come to your place” or maybe “I go to your place”, in the sense of home, of house. Or maybe even Your House, with majuscule letters? In German this would be “Wohnung”, wohnung being the apartment, but etymologically the place were you live, in German “wohnen”, to dwell, to inhabit. Inhabit refers in some way to habit, so the situation of routine, of where you “are”, where you stay, where you go and come back to, regularly, always, where you don’t have to think or to decide, where you “just are”, until you decide to change place. During the vacation days I have been to Ikea’s in order to buy bookshelves so as to reorganise my papers and intellectual storage-systems. And the German advertisement slogan currently reads “Wohnst du noch oder lebst du schon”, Are you still dwelling or already alive; probably in Portugal you have a similar campaign. Now, Ikea is implying that the routine part of your flat, the things you have had since long, the ways and steps that you perform in it blindly, the automatically felt distances between door and table and from bathroom to living room, the spots on the floor that make funny noises when you step on them, all that which is familiar in your habitation would be something other than that what you live, or what would be your life. Of course this is an advertisement trying to stimulate people’s desire to consume and to continue consumption. The TV spot that goes with it shows “dwelling (heterosexual) couples” throwing their “old”, their “habitual” furniture out of the window in order to reinvest their space with Ikea items. It is about the strive to never be content with what is, it is about the capitalist calling for eating up resources and for creating market structures in realms of life that were sort of exempt from mercantilisation and commoditisation. Adding the different languages and their ambiguities, this campaign of Ikea’s basically states that the fact of living somewhere is not life but needs a commercial input to become “full”. By inhabiting a space and filling it in with all your habitual behaviour, knowledge, and furniture, you remain in a state cut off from life, from the real thing, from the life you can buy, obtain, purchase, receive, take — in short, from a life that would never be yours unless you make an effort and go grab it, preferably in a special offer campaign, as “saldos” (Ikea claims to be “cheap”, so the life you go buy there is supposed to be at a good price). And what would this mean to a performing arts project that goes out there in “your home”, in that place were according to Ikea’s capitalist logic life is not taking place, in order to materialise its essence (or its scope — you rightfully said you weren’t sure to have understood completely the methods, intentions, ends Going To Your Place aspires to achieve) and insist on some kind of condensed moment of life, or action to be taken, or experience to be made: the step from sheer habitual dwelling to replenished conceptual life. In this sense, there might be a subversive and “resist!” aspect to a show that is not really one and that trespasses the commoditisation-borders of common spectacle. It steps out of the spatial organisation usually (habitually) inhabited by performance, the place where the viewer’s locus is excluded (but in this very distinction of course setting up also a specific dialectics that instates the two realms as being one, as being dependent one of the other), in order to unfold an intimately artificial situation there where life would be — I am still paraphrasing Ikea — in a more authentic, or less heightened state of being. (That dance would be a “heightened state of mind” is a commonplace among early 20th century dance authors and dance discourse.) Going To Your Place, then, inscribes itself by its sheer strategy, and just by deducing from what knowledge I have gathered, into the field of the performative as political consciousness. Not in the sense of ideology, but in the sense of set-up: a place, or situation, were certain parameters have been deactivated in order to enhance others, and where there is neither/nor, not yet and not quite, in and out, life and art. Of course the relationship between both is never easy and always ambiguous. Nothing but trying to draw a distinction already presupposes so much. But what you say about Rogério’s own views, his distrust towards certain arts attitudes and the constant thrive for surprise and innovation is striking in the entire presentation, I would hold. For the newness in the idea seems proportional to the smallness of its scope, that is its public visibility, thence its spectacular value. It is innovative in not trying to be innovative; it is inhabiting and alive at the same time, to come back to Ikea; it is constructive and deconstructive without shrieking out loud all of its content. Maybe this shrieking out loud is our task — if we find terms more calm, like “speaking out loud”, for instance. Dear Mónica, as I am writing this I keep thinking about how far (maybe) our respective lives are intertwined with art, art making, art discourse, and the reality of artistic production. Maybe it is a fiction we nurture that we would be somehow “outside” the arts, the fact that it is “them” who do art and “us” who communicate about it. True, in these times there is some kind of a stagnation in this exchange, and my own professional contact to artists and their concerns is reduced; you seem to have similar difficulties, also stemming from your activity in funding bodies, commissions, juries etc., me as a critical mind too little involved in local affairs in order to be accepted there (that is: here, in Berlin, where people distribute nasty postcards and colleagues won’t let me publish any longer). But all of this is just one aspect, the commercial one maybe (we are trying to make a living). Otherwise, our form of work, of inspiration, of resignation, of combat (sometimes it is combat, don’t you think?) and of production seems in a way much more related to the artistic instabilities than to the fixations of career and commerce. I don’t know at all whether this is good or bad; sometimes I feel overwhelmed and hate what I do, sometimes I sense it’s the only thing that really inspires me in life. Not necessarily watching a show (as this is a public act malgré tout), but later on trying to understand what has been going on and what all this is about. Understanding never comes to an end; which is why I believe this dialogue on Going To Your Place never will have a solid result with respect to the original question (do we know what the original question was? Was there one at all? Or was it not rather a wish to communicate?). But this is maybe what will be worthwhile. At least I feel this debate by correspondence has opened a lot of doors in my thinking and perceiving, and it is in this way that Rogério, whom I don’t even know, has visited my house too. This is maybe the fundamental difference between “true” artists and commenting staff as we are: the first step, the coming into being is performed by “them”, what happens after is “our” task. It is not the worst thing that could have happened to us, don’t you think? Wishing you a rewarding New Year, with lots of possibilities to do what you would really like to do. I thank you again for your utter openness.

All my very best, Franz

©Miguel Melo, remodelação e re-decoração da sala onde se realizou a 3.ª parte da trilogia Vou A Tua Casa (Lado C), com base em artigos do IKEA. Festival Alkantara, Lisboa, 2006.

#10

projecto de documentação

2011-10-21T22:02:00.004+01:00

TEASER #10

DIÁRIO DE BORDO

Life-Zone

Maria Lemos

Rogério Nuno Costa

Teresa Prima

©José Luís Neves, No Caminho [versão papparazzi], com Rogério Nuno Costa & Teresa Prima, Jardim Botânico, Lisboa, 2006.

“Man is most beautiful when he – like a child building a castle of sand at the shore – is completely possessed with what he is doing”.

[Karlheinz Stockhausen, 1968]

Conheci a Teresa Prima em Outubro de 2003. Nessa altura, o “Vou A Tua Casa” contava apenas três meses de existência. Era um projecto uno, com fim marcado para daí a uns meses; não lhe imaginava duas sequelas, nem projectos paralelos, nem edições retrospectivas, nem viagens ao estrangeiro. Estava em Torres Vedras, na condição de observador de um Festival de “artes contemporâneas em contextos locais”, incumbido de produzir textos sobre cada uma das propostas apresentadas (a Teresa era uma das artistas presentes, com o espectáculo “Segunda Casa”). Tendo assumido uma abordagem semi-criativa/semi-analítica ao meu acto de observação, decidi desafiar cada artista a embarcar numa espécie de entrevista “ao contrário”: eram eles a fazer as perguntas, e não eu. Foi, por isso, com uma dose considerável de embaraço que me dirigi até à janela da sala da Tuna Comercial Torreense, onde a Teresa me esperou após o espectáculo. Fez-me perguntas idênticas às que faria a qualquer espectador, sem prestar muita atenção ao facto de estar perante outro artista (a fazer as vezes de crítico) com o perverso intuito de ter que escrever a seguir. Gostei. Hoje, directamente do gravador de voz, recordo:

(1.) Qual é a sensação, ou o que é que te desperta ires ver um espectáculo e perceberes que ele não termina no local onde o vais ver, que tem mais dois projectos agregados a ele?;

(2.) Qual é a sensação de veres um espectáculo que acontece numa casa (tocas à campainha, entras numa sala…); o que é ser visitante?; [aqui desvenda-se quem sou, o que faço e a coincidência dos dois universos criativos; “Ah! És tu?” — risos];

(3.) Como é esta sensação de viagem, o facto de teres que ir à procura do espectáculo?;

(4.) Como é que lidas com as decisões dos outros espectadores, ou como é que tomas as tuas próprias decisões?”.

Bateu tudo muito certo: sorrimos de orelha a orelha e ficámos curiosos. No ano seguinte, sou eu o artista, é ela a espectadora. O projecto já é trilogia, e eu estou no mesmo Festival de Torres Vedras a apresentar o “Lado A” e a estrear o “Lado B”. Sem casa própria naquela cidade, a Teresa decide marcar um espectáculo no quarto do Hotel Império. No caderno de notas electrónico, escrevi: “Terá sido, provavelmente, um dos melhores Vou A Tua Casa que fiz, a vários níveis conceptuais e emocionais. Depois disto, a Teresa pediu-me ajuda para a sua performance; eu pedi-lhe ajuda para a minha”. Confirmação quase-cósmica: ficámos amigos. Correspondemo-nos, contaminámos os processos um do outro, observámo-nos. Em 2005, convidei-a para consultora do “Lado C”; em 2006 para colaboradora do “Projecto de Documentação”. E a Teresa arrastou com ela a Maria, aluna e performer que já me conhecia à distância do blog e que depressa se revelou o elemento terceiro (logo, criativo) em falta. Decidimos empreender, em performance, uma espécie de “vida especificamente vivida”, um encontro a-temporal e des-espacializado. A três. Por isso é que o conteúdo deste diário extravasa os limites do “Projecto de Documentação”, porque o que fizemos entre Novembro de 2006 e Janeiro de 2007 (no contexto da residência artística “Life-Zone”, em Torres Vedras), tem raízes passadas e vontades futuras que não queremos ignorar. Contar a história toda, desde o menos infinito que a origina ao mais infinito que a projecta, parece-nos o mais honesto. Por enquanto. À hora a que termino este texto, está a Teresa a chegar à cidade indiana de Bangalore, para onde foi estudar e aprofundar as matérias do seu trabalho durante um ano. A continuação desta nossa life-especificidade passará também por lá. Entretanto, vamos continuando a trocar vontades: eu, a Teresa e a Maria. Neste livro (em 8 partes) por fechar, ou noutro qualquer.

[Rogério Nuno Costa, Agosto 2007]

Mais sobre a Life-Zone aqui.

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação" [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado hoje ao final do dia! A publicação "física" será em Fevereiro de 2012. A seguir!

#09

projecto de documentação

2011-10-21T17:43:00.000+01:00

TEASER #09

CARTA

I have this strange feeling

Jeremy Xido

©Luís Firmo, residência Projecto de Documentação, Transforma AC, Torres Vedras, 2006.

[Apresenta-se a seguir a primeira carta de Jeremy Xido enviada por e-mail a Rogério Nuno Costa durante a residência artística de um mês na Transforma AC/Torres Vedras (2006), com o intuito de preparar a realização do vídeo-documentário "Fui A Tua Casa", um dos objectos documentais do "Projecto de Documentação". Apesar de residirem no mesmo espaço físico durante todo o tempo da residência, a troca de correspondência foi uma das "metodologias" de trabalho e de pesquisa adoptadas pelos dois artistas como fixação de um discurso teórico-prático oriundo de conversas, reflexões, leituras, passeios e análise de documentos vários sobre o "Vou A Tua Casa". Versão no original Inglês, não editada:]

I have this strange feeling. Expectancy… Like I have the sense that I am about to find myself again. Sitting at the table with you yesterday, we were talking and, at some point, I suddenly felt my esophagus constrict. Tighten. Now, a day later, I am not sure what to make of that moment, but it was unmistakably familiar to me in the same way that, while dreaming sometimes, I find myself falling and will wake up with a start grabbing out to hold onto something in order to catch my balance. As if contact with some physical element could keep me from falling in my imagination. What I thought as we were sitting there, Rogério, is that I needed this conversation at this point in my life. Somehow we were talking about different forms of self-reflection and witnessing. We seemed to be talking about the sense of “being there”. There’s a word in German — wahrnehmen — which comes to mind. In English you translate it as “acknowledge” or “to be aware of”, but when you break down the German word, it splits into two parts, Wahr (meaning “true”) and nehmen (meaning “to take”). To take the truth into your hands. Or to truly take something. It is about a relationship between my experiences of my self as I come into contact with what is. What is true. What is there. And you don’t have to fabricate this, because it is already there, you just have to take it or acknowledge it. It is a shift of perception, an opening of awareness. It is about looking at what isn’t hidden, but what is invisible, precisely because it is right in front of you in plain view. The things we disregard because they are taken for granted. The things that are dressed in camouflage like the music playing in this café I am sitting in or the plastic bottle that is placed next to a column in the square just outside of the window I am looking through right now. The cap is off and the bottle is half full and it is there nestled against the column on the top step and surrounding it is the story of how it got there, of my becoming aware of it and the feelings and thoughts my recognition of it engender and the future of what will happen to it and to me, and and and… And you told me that most of the people who begin to write about this project or tell the story of what happened in their encounter with you usually begin with the story of your meeting. How it happened. Where it happened. And this makes perfect sense to me. Because, from what I understand, that is very much the piece. Being aware of where you are when it happens. Not aware of it being the performance, but aware of the moment of living. This particular story they share with you and everything that happens — either outside or inside, I imagine — is the piece. And of course, the moment that they become aware of it, as you said, it is over. Because it is no longer being lived, it is being defined and interpreted. And this is something else. Another moment. A different project.

Several days have passed since I began writing this. In the meantime, we had a meeting with Luís about what we will do together and about my workshop and the idea we have for a late 19th century or early 20th century artists’ correspondence. Just like you, Luís asked us both to write something. However, he wanted us to put our conversation in some order. I think what I am now writing is perhaps the same sort of thing, but not articulated quite like that — and I think that difference in articulation is quintessentially the difference between the two forms of writing, even if the impulse is similar. OK. Here is one of the things that I wrote for Luís, that I think fits here anyway. In answering what we plan to do over the next few months, this was the first entry in my list:

1) Help Rogério figure out an appropriate way to create a video documentation of “Vou A Tua Casa”. The challenge in doing this is like the way Jewish Mystics describe looking at the face of God. You can’t. It is behind a series of veils. To look at it means death. How do you film a project that attempts to reveal the ephemeral sense of being there? Film is the quintessential artistic form in not actually being there. It is a form which denies the moment of watching as an event in lieu of an imagined space of possibilities. There is a conflict of forms. This is an interesting conversation for me. And I think I might be able to help. So this is part one of my work with him.

I think I read about the veil thing in a book by Karen Armstrong. I can’t remember which book, but I found this quotation by her online: “The experience of God that is finally attained is utterly indescribable, since normal language no longer applies. The Jewish Mystics describe anything but God! They tell us about his cloak, his palace, his heavenly court and the veil that shields him from human gaze, which represents the eternal archetypes”. I am not religious. Not in any typical sense of the word. But the experiences that religious people try to get to and talk about often help me understand some of my own experiences. There is this feeling of truth or of presence that may be similar to their feeling of god or godliness. I don’t know if this is true, but Nietzsche wrote that he couldn’t believe in any God that didn’t dance, and I would agree, and somehow this seems to be an appropriate thing to write. (I am shocked that I am quoting so many people and thinking in such a literary way — Nietzsche and Karen Armstrong of all people! And a little later on I will quote Stanislawski…). You talked about “the birthday aura” (you quoted Paul Auster). The feeling of specialness. Like a field of energy. Like when dancing in a club and we see someone dancing away and just in it people start singing, “It’s your birthday!”. So let me think back to the day of the meeting. I remember my jet lag. The coldness of the space at Transforma. Full of malleable spatial possibility. I remember seeing your table with all the names of the people who took part in “Vou A Tua Casa”written out on index cards folded in half and set on end to look like so many little hills or pylons or those weird rock formations in central Turkey as a result of erosion or maybe like the image of forests in the computer game Ultima back in the early 90s. The flip flops and power cord on the table and me loving the fact that I just had to wonder what the hell you did with those things in your performance. I remember walking to find a café to sit in and talk. Rain. The first places were closed. You walked very quickly. Muscles taut and your motion certain. My cup of coffee. The television behind me that I couldn’t see but remembered from the last time I was in Torres Vedras and would always go to that particular café and order a tuna fish sandwich without mayonnaise. At some point as we were talking, I wanted to order a sandwich more out of habit than hunger. And as you were talking, at some point I had that constriction of my esophagus. It wasn’t bad. It was… revealing. Something happened to me like waking up from a dream and I was trying to catch my balance inside. You see, I have spent the past 7 months traveling around Europe to all of the places you will probably travel to this coming year for APAP. And I arrived with my camera and some newspaper articles and was housed in strange places and felt so unbelievably lonely and out of place, but I had a project ahead of me. I was scared because I didn’t know what I was going to do. Only in retrospect do I see clearly how I am often scared before something begins and once I am in it, fear never enters the equation. Then I am just doing and problem solving and improvising and more or less enjoying it. After months of being on the road, though, I started to feel a tremendous sense of disassociation from myself. I was so outwardly focused — on the stories I was trying to put together, on the interviews with other people, on trying to fashion a film out of it all, on the fact that whatever I did would be seen and judged by other people. Over the course of this time, I began to feel like I was drifting further and further away from myself. From my sense of being there. From my own body and life and fears and joys and things like what it feels like to do the dishes while talking with a friend. All of these things were so so so far away. My whole life was becoming like a perpetual state of jet lag. A friend of mine always quoted someone, I forget whom, and said that when you fly, your body moves through space much faster than your soul. So when you arrive, it takes days or even weeks for your soul to catch up. I think this was Jorge Luis Borges (now I am quoting someone quoting someone else!). So the feeling I had sitting there, listening to you and trying to grasp what you had been doing for the past three years, was of permission. I felt like I was going to be permitted to permit myself to be present. I was going to be able to accept my being and that it would be witnessed. And that it didn’t have to be spectacular. I just had to show up for my cup of coffee and be there. OK, so here comes the Stanislawski moment I promised. I knew it would come, because when I sat down here to write, the first thing I did was go online to try to find it. I found this, copied and pasted it at the end of the letter, knowing that I would eventually get here. So what you are about to see is a bit like time travel — I plucked this out of the past and in the middle of the letter told you what I would write in the future. Which is now:

It is funny, I haven’t read this book in a million years, but over the past couple of days, since our meeting, it began to pop up in my head again. Stanislawski’s “An Actor Prepares”. And one thing in particular. I was thinking about attention. So I poked around on the Internet and I found this:

5. Concentration of Attention

75 An actor must have a point of attention, and this point of attention must not be in the auditorium.

82 Solitude in Public: when you are in public (e.g., on stage) but have a small circle of attention and feel alone within it.

83-5 Your focus of attention can be larger areas, but this is harder to maintain — if it begins to slip, withdraw the attention to a smaller circle or single object/point, then gradually enlarge the circle of attention again.

88 At the end of every day, in bed, you should go over everything that happened in great detail, both appearance and inner emotions. Also try to refresh earlier memories of places, events, people. That is the only way to develop a strong, sharp, solid power of inner and outer attention.

89 You should give the objects of your attention on stage an imaginary life (where did it come from, who’s used it, etc.) so that they’re more interesting to you.

93 Observe things in daily life — bestow them with imaginary backgrounds to heighten various emotions. Remember those scenes and draw on them.

93-4 When interacting with people, attempt to comprehend their inner emotional life through their actions, thoughts and impulses. Why did they do that? What did they have in mind?

You know, whenever I think of Stanslawski I vaguely remember something I think I heard about him, that he wasn’t that great of an actor himself, but that he was an extraordinary teacher.

OK. I’m finished for this round. Almost. What I want to say, Rogério, is that I’m glad to have met you and embarked on this little journey. I have no idea how to do it or what to write, but I will try to trust that whatever I come up with will have to do. And it is bound to lead to the next thing.

Hug, Jeremy

#08

projecto de documentação

2011-10-20T22:19:00.003+01:00

TEASER #08

ENSAIO

Donativo individual

Nelson Guerreiro

©Sandra Andrade, "Vou A Tua Casa", Braga, 2006.

“Tentar escrever sobre o evento indocumentável da performance é invocar as regras do documento escrito e, logo, alterar o evento em si mesmo.”

[Peggy Phelan, in A Ontologia da Performance]

[...] Foi você que pediu um espectáculo? Sobre "Vou A Tua Casa" fui projectando uma série de imagens relativas à sua natureza e fui formulando uma série de perguntas em torno dos modos de recepção. Eis o conteúdo do álbum e respectivas anotações. Imagem 1: espectáculo portátil. Imagem 2: espectáculo transportado dentro de um tupperware. Imagem 3: serviço de espectáculo ao domicílio. “Serviço” ao domicílio, não digo “entrega” porque o espectáculo não está pronto nem o Rogério fica à porta como os estafetas da Pizza Hut ou da Telepizza. Destas imagens, ressaltam as noções de portabilidade, flexibilidade e adaptabilidade do espectáculo. Imagem 4: espectáculo antídoto do síndrome À Espera de Godot. Passo a explicar: esta síndrome revela-se na impossibilidade de avaliar a atractividade dos espectáculos. Logo, quem faz fica sempre à espera de que apareça uma expectativa positiva dessa entidade diversa, por vezes inclassificável, denominada espectador, à semelhança do que me aconteceu quando assisti ao espectáculo pela primeira vez na vida, sem conhecimento prévio do conteúdo do texto de Beckett. Acreditei, tal como Vladimir e Estragão parecem acreditar, que Godot acabaria por aparecer. O mesmo acontece quando revejo um filme, ainda dou por mim a acreditar que uma determinada personagem fará qualquer coisa de diferente para escapar ao seu destino predeterminado. Ao disponibilizar-se a ir à casa das pessoas, o Rogério está a combater essa síndrome, sabendo que vai ser recebido — por alguém que nunca viu, que já não vê há muito tempo (podendo tratar-se de pessoas reais por si bem ou mal conhecidas ou, em sentido metafórico, de potenciais públicos dos seus espectáculos), que não espera encontrar —, mas são sabendo ao que vai, quem lá está, o que lá existe, qual o cheiro, qual a decoração. É a eternização da primeira vez. Esteve em estreia permanente. Porém, desejava reencontros futuros, exclamando em silêncio através do papel um Ne Me Quitte Pas. [...]

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação" [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado amanhã. A publicação "física" será em Fevereiro de 2012. A seguir!

#07

projecto de documentação

2011-10-20T17:43:00.006+01:00

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TEASER #07

ENSAIO
'Lado C' ou o éter da distância

Verónica Metello

"O teatro acontece todo o tempo, onde quer que se esteja. A arte só facilita o entendimento dessa situação."

[John Cage]

[...] Mas, no entanto, não obstante a potencialidade inerente à instauração do mecanismo performance no trabalho "Vou A Tua Casa" [...], revelando e evidenciando a realidade, o estado gasoso do belo não se esgota neste aspecto. Porque assenta, notavelmente, num outro território de subjectividade, trazendo para o jogo comunicacional a expectativa de um tempo e de um momento outro. Um tempo que é o da superação de uma distância. Mas uma distância que seria apenas superada, jamais na sua totalidade, mas na continuidade, no devir de cada um dos trabalhos. Dado que cada trabalho implica a definição de uma relação — vários dispositivos sublinham conscientemente esse objectivo — enceta-se o diálogo, são pedidos considerandos e opiniões sobre o curso da vida e trabalho do performer, trocam-se contactos, é tirada, no final do "Lado C", uma “fotografia de família”. É no devir da relação estabelecida, e na expectativa da superação de uma ordem de distância em virtude da continuidade dessa relação, que se situa de modo notável a aura destes trabalhos. Os mecanismos utilizados assentam na aparente intimidade, pois os dados pessoais — a intimidade que se parece encetar é meramente estatística e salvaguarda a dúvida — mantém a distância. Sabe-se o número do bilhete de identidade do performer, sabe-se o número de habitantes da sua cidade natal, sabe-se de algumas das suas afinidades electivas. Mas é um performer, a distância imposta é a da estatística, e jamais saberemos se esses dados correspondem a uma identidade que não performática. Mas é também por aí que este trabalho funciona — a sua aura é remetida para um tempo que ainda não existe, para uma diaclase alimentada por estas dúvidas, uma distância da qual não se está certo, jamais da superação. Paradoxalmente, falamos da aura, teorizada por Walter Benjamin, porque, efectivamente, a intensidade de que se reveste a expectativa no devir de cada um desses encontros é a da lonjura por mais perto que se esteja. Espero que o Rogério venha jantar a minha casa [...]

#06

projecto de documentação

2011-10-20T00:53:00.003+01:00

TEASER #06

DEBATE

Porque o mais importante é a pergunta.

Em Setembro de 2007 realizou-se em casa de Mónica Guerreiro, e sem a presença de Rogério Nuno Costa, um debate em torno de várias problemáticas caras à trilogia “Vou A Tua Casa”; para além de Mónica Guerreiro, que moderou, estiveram presentes os críticos de teatro João Carneiro e Ana Pais, os actores Cláudia Jardim e André e. Teodósio, a bailarina e coreógrafa Beatriz Cantinho, a socióloga e investigadora Cláudia Madeira e a actriz e crítica de teatro Natacha Paulino. Mónica Guerreiro foi espectadora das três partes da trilogia e observadora de ‘Lado C’; João Carneiro foi espectador de ‘Lado A’ e ‘Lado C’, tendo publicado críticas aos dois espectáculos; Ana Pais foi espectadora de ‘Lado C’; Cláudia Jardim foi espectadora de ‘Lado A’ e participou na fase inicial de pesquisa para o ‘Lado B’, juntamente com Rogério Nuno Costa e o actor Victor Gonçalves; André e. Teodósio foi espectador e artista convidado de ‘Lado C’; Beatriz Cantinho foi espectadora de ‘Lado A’ e artista convidada de ‘Lado C’; Cláudia Madeira foi espectadora das fases experimental (2005) e oficial (2006) de ‘Lado C’ e escreveu sobre toda a trilogia; Natacha Paulino foi espectadora de ‘Lado B’, cobaia e espectadora das duas fases de ‘Lado C’, e publicou críticas sobre essas duas experiências.

©Video still.

[Um excerto para cada orador:]

Cláudia Madeira — Ver uma peça do Rogério é como “comprar” uma experiência. Comprar uma experiência diferente. Como quando vamos comprar uns ténis mais excêntricos ou fazer um corte de cabelo insólito. E nós hoje temos cada vez mais necessidade de comprar experiências novas. Lembro-me que ele me falou da segunda parte do espectáculo (‘Lado B’), no qual os espectadores escolhiam um sítio, e lembro-me que um dos espectadores escolheu um bar de prostitutas. Eu gostava de perceber o seguinte: porquê fazer um espectáculo num sítio que é já em si um espectáculo? [...]

João Carneiro — Acho interessante este tipo de experiência em que é possível existir ou não existir qualquer coisa parecida com um espectáculo e em que isso se desfaz por efeito, justamente, de uma grande proximidade entre quem faz e quem recebe. No caso destes espectáculos, continuo a achar muito interessante a ideia, mas continuo a ter muitas dúvidas sobre aquilo que se passou, porque não estou nada interessado na biografia do Rogério, como geralmente não estou nada interessado na biografia de ninguém. Eu posso virar isto ao contrário e dizer: ele está a afirmar, e eu não estou a querer perceber, que tudo na vida pode eventualmente ser transformado em espectáculo. Mas isso é uma banalidade de todo o tamanho! [...]

Beatriz Cantinho — Eu senti que há um discurso que me surpreende e que me prende, mas que depois é tão nuclear que deixa de me interessar. Mas eu acho que não houve só um – esse nuclear –, acho que houve outro. Há um discurso do Rogério que é interessante e prende-me, porque são experiências várias, íntimas, que são partilháveis, quase como dádivas, e eu sinto-me bem em recebê-las. [...]

Natacha Paulino — [...] Depois, claro, caiu-me tudo em cima: o que é espectáculo?, o que é teatro?, o que não é? Depois disso tive várias conversas com ele e escrevi dois textos sobre os seus trabalhos. Até porque ele quer sempre pôr estas coisas todas na mesa, em avaliação, levando-te a pensar, ou a repensar, os conceitos de espectáculo, performance, vida real… E tu tentas procurar fronteiras para te situares, por uma questão de segurança. Mas a verdade é que o meu ‘Lado B’ foi único, não se pode repetir com mais ninguém. [...]

Mónica Guerreiro — Portanto, tudo isso eram coisas emanadas da vida real. E o potencial performativo vem desse prazer real, dessa coisa que se sente realmente… Ou seja, ele quer sempre perseguir temas, motivos e obsessões que já fazem parte da vida de qualquer pessoa. Mas como é que ele transforma depois isso em matéria de espectáculo, sem que o espectáculo deixe de ser uma coisa construída, e continuando sempre a ser uma coisa com ele e sobre ele? [...]

Ana Pais — Para mim, o espectáculo levanta fundamentalmente a questão do encontro, relativamente àquilo que nós imaginamos e temos por tradição ser o teatro, que é um espaço físico mas também um espaço social e público, por oposição à casa como espaço íntimo e privado. A questão do encontro parece-me muito importante, tendo em conta que ele acontece por convite. O que considero interessante questionar em relação ao ‘Lado C’ é se ele se designa, precisamente, por espectáculo. O contraste entre espaço público e privado, que cria um espaço de encontro com o outro, suscita uma relação com o público que se deseja, no mínimo, diferente; relativamente à minha experiência, o ‘Lado C’ lança para a mesa uma expressão que é a “experiência do insólito”. Os dois universos contrastantes, público e privado, provocam essa experiência. E essa estranheza, que me parece estar inerente ao projecto, é um dos aspectos mais interessantes. [...]

Cláudia Jardim — A partir do momento em que ele nos coloca tantas dúvidas sobre se é ou não espectáculo, e quando ele frisa, no próprio espectáculo, que aquilo é um espectáculo, então isso já quer dizer alguma coisa. [...]

André e. Teodósio — Por isso é que ele chama teatro. Quer dizer, o teatro é o sítio onde tu vês qualquer coisa. Tu estás ali para ver. Não é a “Passagem do Terror”. A tua condição ali é ver. Logo, é teatro, não é outra coisa. Havia aquele movimento na Alemanha dos anos 40, em que iam todos para a rua e faziam peças todos juntos… Não é nada disso! É teatro. Quando tu compras o livro do Foucault e lês o título O Que É A Filososofia?, é uma pergunta, não é? Mas tu não respondes ao livro. Tu compras o livro e lês. Pronto, é isso. [...]

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação" [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado até ao final do mês de Outubro. A publicação "física" será em Fevereiro de 2012. A seguir!

projecto de documentação

2011-10-18T19:06:00.002+01:00

TEASER #05

TESTEMUNHOS EX-ESPECTADORES

A Oportunidade do Espectador

O título é o mesmo do projecto que se seguiu à conclusão da trilogia "Vou A Tua Casa", cujo elemento mais importante de inflexão teórica e conceptual terá sido a figura do espectador enquanto catalizador de experiências performativas várias: performances, conferências, workshops, master classes, documentação de processos criativos, ensaios, acções terroristas, etc. O conjunto de textos que aqui se apresenta, na forma de testemunhos pessoais e transmissíveis, e na voz de quem assistiu a uma ou várias partes da trilogia "Vou A Tua Casa", foi, assim, o primeiríssimo tubo de ensaio que conduziu ao desenho estrutural do projecto "A Oportunidade do Espectador"; alguns destes "pensadores" foram posteriormente convidados a integrar o projecto na condição de observadores privilegiados ("Selecção de Esperanças"), com resultados textuais que serão publicados em catálogo online no início do próximo ano. Este bloco significa também, e por isso, uma abertura do "Projecto de Documentação" à linha de trabalho que se seguiu, mas também uma homenagem a todas as pessoas que por diversas razões aceitaram ser atravessadas por um projecto artístico que as pôs em causa, não só enquanto espectadores, mas também enquanto seres humanos.

Autores: Luísa Casella, Susana Chiocca, Joana Baptista Costa & Mariana Leão, Guilherme Ferreira, Dinis Machado, Marisa Teixeira, João Madeira, Filipe Coutinho, Laura Bañuelos, Beatriz Portugal, Vânia Teixeira, Carla Capeto, Marisa Salvador, Carina Costa, Nuno Quintas, Tiago Neves, Pedro Gomes e Maria de Assis, cujo texto seleccionámos para apresentar nesta pré-publicação online. Outros testemunhos podem ser lidos aqui.

©Luísa Casella, "Ne Me Quittes Pas", fotografia & desenho, Nova Iorque, 2007.

(sem título)

por Maria de Assis

Tudo isto que vou dizer é real hoje, mas não necessariamente aquilo que aconteceu. Divertida esta tentativa de reconstituir uma situação que o tempo diluiu deixando uns gorgulhos aqui e acolá, acções mais duras ou mais resistentes, que não se deixaram liquefazer, vá-se lá saber porquê… O momento do embate deu-se com a leitura de uma agenda cultural electrónica. Dava-se como responsável o autor/actor Rogério Nuno Costa. Não retive o nome, apenas a proposta. Tempo: vago, cerca de um ano antes do acontecimento. Na minha casa: há talvez três anos? Foi isso, o pensamento agarrou essa ideia estranha, que me engravidou o pensamento. Ficou lá latente, produzindo teimosamente cenários imaginados, a querer presentificar o futuro. Mas faltava-me o contexto... A coragem? De pegar no telefone e pôr a imaginação à prova. Aconteceu quando uma amiga me disse que já tinha experimentado, dissipando algumas possibilidades menos desejáveis que a imaginação também tinha forjado. E foi ela que pegou no telefone e marcou. Mais tarde perguntei-me sobre o que teria mudado se não fosse ela a telefonar, que já o conhecia. Desfez-se um pouco da surpresa que faz parte das premissas... Aliás, faz sentido falar nas premissas. Foram elas que me prenderam à proposta em primeiro lugar. Atraem-me as propostas que se movem em território “neutro”, sem fronteiras definidas sobre quem é quem, como se faz e o que se espera. O “Vou A Tua Casa” era uma promessa disto e muito mais. Quando o Rogério veio a minha casa apareceu com alguns objectos. Recordo alguns livros, não faço ideia de quais, um rádio, velas, fósforos, papéis para escrever [N.E. As velas não faziam, de facto, parte dos adereços da performance.]… Já não me lembro de quem cá estava para além de mim, da minha amiga e do meu marido. Ficou-se pela sala e cozinha. Liderou sempre a situação, ganhando confiança com o passar do tempo. Construiu-a à maneira de um ritual de iniciação ao encontro do outro, ou seja, procurou sentir a vibração da casa, dos objectos e das pessoas, devolvendo-nos, em contraponto poético, o seu entendimento de nós ali. Deixou-me as paredes marcadas de papéis colados com palavras-chave. Já não me lembro das palavras. Quando partiu ofereci-lhe um candelabro. Recordo que a segurança de estar em minha casa e a predilecção já confessada de testar as regras e os códigos de comportamento em situações novas me fez participar no jogo de forma um pouco mais activa que os outros, ou seja, a relação que estabelecemos ali, eu e o Rogério, tornou-se o espectáculo dos outros. Penso que, enquanto espectáculo, para os outros a proposta não teve metade da graça que teve para mim. Penso que a proposta do Rogério é para saborear vivendo, aproveitando esse território “neutro” para medir distâncias, gozar a capacidade de interferir no decorrer da acção, observar as reacções e continuar a decidir, passo a passo, se faço ou não faço, se estou a fazer demais ou de menos, se estou ou não a ultrapassar os limites da tolerância, da liberdade e do respeito mútuo num lugar esvaziado de referentes, lugar em que o autor se nega através do conceito que propõe, abolindo as categorias convencionadas de autor, actor e espectador. O meu fascínio por estas questões corresponde obviamente à consciência que elas se nos colocam permanentemente no dia-a-dia, ou melhor, que não as colocamos a nós próprios com a frequência e a intensidade que mereciam… Por isso temos tantas vezes a sensação de viver como espectadores da vida. Uma espécie de desafio às regras e aos códigos que conhecemos e que ali são testados e redefinidos em função das respostas a perguntas recorrentes: o que é isto? que estão a fazer? que querem dizer?

[Maria de Assis é gestora cultural. Foi espectadora do “Vou A Tua Casa/Lado A” em Lisboa, em 2004.]

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação" [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado dia 21 de Outubro de 2011. A publicação "física" será em Fevereiro de 2012. A seguir!

#04

projecto de documentação

2011-10-17T23:27:00.004+01:00

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TEASER #04

GUIÃO/LADO A
Da vontade de voltar atrás

(terceira figura do excesso)

Rogério Nuno Costa [Texto]
Carlos Bunga [Obra Visual]

©Carlos Bunga [excerto de "Sem Título", fotografia & postal, Nova Iorque, 2006].

“Cada corpo ocupa o seu lugar.”

[Augé citando Marin citando Furetière, p. 51]

[...] 2003. Pensava que seria possível transformar performativamente a acção “ir a casa de alguém”, dela fazendo forma, e dela fazendo conteúdo. Significantes e significados em constante tensão e in-tensão dialécticas. Eu como signo uno e indivisível. Eu remediando e reciclando ad nauseum. Como se isso fosse “suficiente” (podemos substituir por “possível”, ou então por “producente”). Como se isso fosse um “nada” ou um “algo” potenciado a um possível (suficiente, producente…) “tudo”. Levar uma pizza já com os ingredientes todos em cima, pronta a ser deglutida no tempo-recorde de uma fome espontânea, não me parecia bem. Para isso juntava-me à horda de papparazis e construía com eles a maquete micro-política de um palco à italiana, à base de papel mastigado de jornal. Representava o papel. Ou a pasta do “papel”. Porque cogumelos serão sempre cogumelos. Frango será sempre frango. Ananás será sempre ananás. Pepperoni será sempre pepperoni. O segredo, esse, está na massa. O segredo, esse, está na “base”. Respondi a todas as Flashes Gordas geo-políticas com alternativas preposicionais: em vez de uma entrega ao, poderia ser uma entrega no, ou uma entrega para… Não?! How Scandinavian of me… Desisti da horda na mesma exacta medida em que a horda desistiu de mim. No entretanto, lá fui ficando com um autocolante preso à testa. Às vezes deu jeito. Outras vezes não. [...]

[...] Continuo a escrever como quem desenha. Trata-se do meu último reduto cosmético (na altura ainda não tinha descoberto a cozinha de fusão…). Mas não me consigo abreviar; medo de me extinguir; estendo-me; extenso. Não quero ir a tua casa para ser “diferente”. Quero ir a tua casa para ser “igual”. Se me querem subversivo, então aprendam a "virar o frango", aprendam a apreciar o charme da periferia, o avesso: é aí (e não ali) que me vão encontrar. Estou nesse sítio (e não no outro). Fui (não vim). A tua casa, digo. À vossa, se quiserem. Vou, fui, para ser exactamente igual a todos os outros antes de mim. Para ser igual a mim. Para me igualar a ti. Entro, e a tua casa é um caderno novo em folha, por estrear [podemos, se quisermos, voltar ao início deste texto, reler tudo novamente, para confirmarmos que de facto o autor é obcecado pela imagem (nunca pela metáfora) da tábua rasa; uma segunda leitura, menos atenta talvez, mas mais expedita, confirmaria um segundo plano de intenções, localizando o autor num túnel de pensamento performativo que é um beco sem saída: ele força-o, e força-o, e volta a forçá-lo; o beco cresce de amplitude, estende-se, extenso, mas nunca deixa de ser um beco sem saída; e ele lá o vai forçando, uma e outra vez; how Portuguese of him!; diz que é feliz assim e faz disso nota biográfica; uma terceira leitura, ressabiada, chamaria o criador de “fundamentalista inflexível”; não queremos falar desta porque temos medo de concordar]. Continua a escrever. Quando sair, arruma-lo, o caderno, caoticamente, a um canto. Diz: “És tão descartável (reciclável, remediável) para mim quanto o papel que guarda o calor desta base de pizza acabadinha de sair do forno.” Com tanta conversa à soleira da porta, deixámos a base esfriar, estragámos a festa, ou então inventámos uma maneira diferente de sermos iguais. Nas paredes da tua casa, porém, ficaram coladas as folhas rasgadas do caderno descartável, ingredientes perdidos para sempre, fora de base, sem parte, nem sabor; crus. É a tua vez de te reciclares. Remedeia-te. Extenso. Agora amanha-te. [...]

[...] O tema deste espectáculo é o “desapontamento”. [...]

#03

projecto de documentação

2011-10-15T20:49:00.004+01:00

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TEASER #03

GUIÃO/LADO B
Da vontade de ficar aqui

(segunda figura do excesso)

Rogério Nuno Costa & Diogo Leôncio [Texto]
Ramiro Guerreiro [Obra Visual]

©Ramiro Guerreiro [excerto de "Teatro del Mondo (Actor Passeando Teatro)", fotografia & vídeo, 2006].

“O alienado é aquele a quem chamamos são de espírito, uma vez que consente em existir num mundo definido pela relação a outrem.”

[Augé citando Lévi-Strauss, p. 36]

...começa assim:

Rogério — Para mim começou quando recebi o teu e-mail. Não sabia quem tu eras, o teu nome não me dizia absolutamente nada. Mais do que marcar contigo um dia para a performance acontecer, senti necessidade de saber mais qualquer coisa. Não é que isso fosse propriamente importante. Mas tu terás sido o primeiro espectador do “No Caminho” que eu não conhecia de lado nenhum, e se calhar por isso senti necessidade de saber mais coisas sobre ti.

Diogo — Para mim começou ainda antes de te enviar o e-mail. Primeiro, tive que pensar de que maneira é que te iria contactar: se telefonava, se escrevia. Eu tinha visto anúncios da primeira parte do “Vou A Tua Casa” no jornal. Do “No Caminho” vi um cartaz que estava perto da casa de uma amiga minha, ali ao pé de S. Bento. Via-o sempre, de cada vez que ia a casa dela. No cartaz tinhas o telefone e tinhas o e-mail. Foi engraçada a maneira como decidi enviar o e-mail, por ser talvez mais impessoal do que telefonar. Também aparecia o endereço do blog no cartaz, acho eu… Mas telefonar-te acho que não teria conseguido. Eu detesto falar ao telefone com pessoas que não conheço. O e-mail foi, por isso, um descanso para mim. [...]

...acaba assim:

[...] Rogério — Depois escreveste no teu livejournal. Puseste só o título e o autor, como quem diz: “Vi”. Tal como tinhas feito anteriormente com as músicas.

Diogo — Exacto. É o que faço quando gosto muito de uma coisa. Enuncio. Não preciso de a descrever.

#02

projecto de documentação

2011-10-15T00:44:00.007+01:00

TEASER #02

GUIÃO/LADO C

Da vontade de ir embora

(terceira figura do excesso)

Rogério Nuno Costa [Texto]

André Guedes [Obra Visual]

©André Guedes [excerto de "S/ Título (Vila de Amares)", 2006]

"O indivíduo quer-se um mundo."

[Augé, p. 35]

[...] O espectáculo começa quando os espectadores chegam a casa. Encontro-me na cozinha, a terminar a confecção da refeição que lhes vou servir. [...] Dentro de casa já se encontram o artista e o observador convidados. Os casacos e as malas são colocados num dos quartos. Os espectadores são convidados a entrar na sala e a sentarem-se à mesa, atravessando para tal uma linha no chão com a inscrição “THINKING AREA”, desenhada com fita-cola de papel. O ambiente geral é o do aparato de um jantar sofisticado instalado no meio de um estaleiro em obras. Cada pessoa tem o nome escrito num cartão, colocado em frente ao prato, indicando o lugar onde deve sentar-se. Um projector de vídeo projecta na parede uma imagem com a frase “MY LIFE IN RANDOM MODE”, a partir de um PowerPoint instalado no meu computador. Todos os slides estão ilustrados com imagens dos materiais de trabalho utilizados nas obras em curso. Como som de fundo, ouvem-se músicas muito distintas, que se sucedem umas atrás das outras em modo aleatório, a partir de um segundo computador. A refeição é servida. À mesa, estão sentadas 8 pessoas. Durante cerca de uma hora, os comensais conversam e conhecem-se. Finda a refeição, baixo o volume da música e chamo a atenção dos espectadores para o momento que se segue, pedindo-lhes que sejam pacientes e disponíveis — a refeição gourmet por mim preparada terá servido como retribuição da ajuda que lhes vou pedir a seguir. [...] Abro um dossier e leio: [...]

#01

projecto de documentação

2011-10-14T16:43:00.002+01:00

TEASER #01

[PREFÁCIO]

Vou A Tua Casa, No Caminho, Lado C

Luís Firmo

Presidente & Director Artístico da Transforma AC/Torres Vedras

©José Luís Neves

[...] Nas diversas acções desta Trilogia, Rogério Nuno Costa cria situações que se localizam artística e conceptualmente num território sem fronteiras claramente definidas, onde ficção e realidade, isto é, onde prática artística e vida quotidiana (a do criador e a do observador, em ambas as situações) se combinam e, sem hierarquias de género ou outras de qualquer espécie, se aventuram No Caminho da experiência reveladora do momento do encontro, acto de comunicação intenso que envolve uma particular percepção do tempo, do lugar e dos diversos aspectos que diferenciadamente os definem e compõem. As diversas acções da Trilogia são pretextos e oportunidades para a consumação desse acto comunicacional. São providas de um radicalismo experimental que pressupõe a experiência do outro e/ou a experiência do lugar do outro (em simultâneo, quando ambas ocorrem), num qualquer espaço do seu quotidiano, e muito em particular quando Vou A Tua Casa. São acções/espaços marginais, de grande exposição e vulnerabilidade, em larga escala dependentes da co-humanidade e da participação desse outro, simultaneamente também transformado em observador/intérprete. São situações que pressupõem a existência de alguma forma de cumplicidade, onde o autor opera construindo intrincadas e persuasivas cadeias de significados que propõem uma outra experiência do mundo, qual Lado C aqui revelado por uma deslocação momentânea da percepção das mais elementares situações vivenciais do quotidiano de um qualquer ser humano. Neste contexto, mais do que questionar o observador sobre qual o seu lugar e qual o seu papel nos diversos momentos de desenvolvimento/apresentação da obra, e de o confrontar com outras noções de espaço e de tempo, Rogério Nuno Costa desempenha simultaneamente o papel de facilitador/indutor/revelador de uma outra relação com o nosso quotidiano (como se dele passássemos a ser intérprete), modificado pela sua acção em algo de surpreendente e raramente antes descoberto. [...]

Assim se inicia a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação", com a aparição de teasers diários neste blog e a compilação quase-integral do livro e do documentário num website que será disponibilizado até ao final do mês de Outubro. A publicação "física" será em Fevereiro de 2012. A seguir!

MAIS

projecto de documentação

2011-10-13T14:47:00.002+01:00

VOU A TUA CASA

OFICINA DE TRABALHO

Quase 4 anos depois desde a última edição do workshop "Vou A Tua Casa", que passou por cidades como Lisboa, Porto, Torres Vedras, Braga, Caldas da Rainha, Almada, Hamburgo, Berlim e Arnhem, e a convite do Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra), regressei este mês a um formato que sempre me pareceu o mais certeiro no que às dimensões teórico-conceptuais do projecto em questão diz respeito: um espaço de partilha e de experimentação em torno de um trabalho cuja premissa basilar é virar a construção teatral do avesso, para melhor lhe vermos não os mecanismos que a fazem funcionar, mas as entranhas que a podem matar. Esta edição especial do workshop, que terá resultados públicos no início do próximo ano, coincide também com a pré-publicação online de alguns dos conteúdos do livro e do documentário "Vou A Tua Casa", cuja edição física será lançada igualmente no início do próximo ano. Mais informações sobre as actividades terroristas levadas a cabo na cidade dos doutores serão disponibilizadas brevemente. Até lá, não esquecer que (e apesar de tudo)...

©José Luís Neves

Mais sobre o workshop:

Uma trilogia teatral em forma de mapa-percurso: o ponto 'A' é a tua casa, o ponto 'C' é a minha, o ponto 'B' é aquele sítio impossível onde por ti sou apanhado no meio. Em Lisboa e noutros sítios. O projecto, conjunto de três performances, um ciclo de conferências, um livro e um vídeo-documentário, desenrolou-se em várias cidades portuguesas e estrangeiras entre 2003 e 2006, baseando-se num deslocamento geo-emocional dos lugares onde habitualmente vemos e participamos em projectos performativos: a primeira performance acontecia na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do próprio criador. Para este workshop proponho um espaço de discussão/reflexão à volta das dimensões teóricas mais importantes que emergem do projecto, com vista à construção de um projecto pessoal de intervenção em espaços inusitados que será levado a cabo por cada participante. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e a um espaço específicos, o workshop alicerçar-se-á numa reflexão sobre a prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. Aberto a todos aqueles que gostam de questionar a essência do gesto artístico, a teatralidade inerente às acções mais ou menos banais do quotidiano e os limites da privacidade.

projecto de documentação

2011-10-09T19:37:00.002+01:00

Em contagem decrescente

para a pré-publicação online (não integral)

do livro e do documentário:

VOU A TUA CASA | FUI

Teasers, previews, trailers e outros anglicismos cool, neste blog, até ao final de Outubro de 2011.

Workshop "Vou A Tua Casa" (TAGV/Coimbra), nos dias 11 e 12 de Outubro de 2011.

Publicação "física" em Janeiro de 2012.

Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação é um projecto transdisciplinar que compila uma panóplia de materiais documentais oriundos da trilogia “Vou A Tua Casa” (2003/2006), conjunto de três performances (a primeira na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do criador) num catálogo e num vídeo-documentário. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e um espaço específicos, o projecto alicerça-se numa reflexão sobre a própria prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. À distância de 5 anos, o catálogo revê o trajecto geo-emocional e performativo percorrido por um artista, uma peça e os seus espectadores, visitando Lisboa, Torres Vedras, Londres, Porto, Hamburgo, Covilhã, Berlim, Braga, Caldas da Rainha, Évora, Arnhem e Amares.

Autoria & Concepção

Rogério Nuno Costa

Direcção Gráfica

Nuno Coelho

Coordenação Editorial

Mónica Guerreiro

Colaboradores

Ana Cardim, Ana Pais, André e. Teodósio, André Guedes, Beatriz Cantinho, Carlos Bunga, Cláudia Jardim, Cláudia Madeira, DJ Next Track, Franz Anton Cramer, Jeremy Xido, João Carneiro, José Luís Neves, Luís Firmo, Luísa Casella, Maria de Assis, Maria Lemos, Natacha Paulino, Nelson Guerreiro, Pierre von Kleist Editions (André Príncipe & José Pedro Cortes), Ramiro Guerreiro, Rui Ribeiro, Teresa Prima, Verónica Metello & um grupo selecto de ex-espectadores.

Foto: José Luís Neves ["Projecto de Instalação", Transforma, Torres Vedras, 2006]

Mais info AQUI.

2011-09-19T11:22:00.019+01:00

R'ENTRÉE

uma carta de notícias

VOU À TUA MESA

Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa]

I.I/

MAGAIO VOICESCAPES

3.ª temporada do cooking show "Vou À Tua Mesa"

Residência artística: 18 a 30 de Setembro de 2011

Apresentação pública (Nodar): 1 e 2 de Outubro de 2011

Apresentação online: Outubro/Novembro de 2011

A convite da Binaural (Nodar), o projecto "Vou À Tua Mesa" instalar-se-á nas freguesias de Candal e Manhouce (concelho de S. Pedro do Sul) para a produção da terceira temporada do seu cooking show. Os resultados serão apresentados no Festival Magaio Voicescapes nos dias 1 e 2 de Outubro, após uma residência artística na qual participam os artistas Patrícia Azevedo (Brasil) & Clare Charnley (Inglaterra), Josef Sprinzak (Israel), Carmina Escobar (México), Toine Horvers (Holanda) & Myriam Van Imschoot (Bélgica) e Rogério Nuno Costa (Portugal).

A seguir em:

www.vouatuamesa.blogspot.com

www.youtube.com/vouatuamesa

www.facebook/chefe.ro

Texto programático (Binaural):

Na região rural Portuguesa do maciço da Gralheira (Concelho de S. Pedro do Sul), composta por comunidades de montanha em que agricultura e pastorícia de subsistência eram as actividades dominantes, locais onde a electricidade e consequentemente a televisão chegaram há apenas cerca de 30 anos, todo o conhecimento e comunicação tinha como meio a voz humana. Esse facto por si só é suficiente para conferir uma riqueza densa a todo o discurso oral… a idiossincrasia, o desconcertante, o subliminar, os sotaques, aspectos que vão sendo cada vez mais estandardizados. O programa de residências artísticas Magaio Voicescapes propõe colocar em diálogo todas as formas de património oral rural e formas artísticas contemporâneas centradas na voz (arte sonora, performance, poesia sonora, etc.) que trabalhem aspectos como a origem, o significado, as relações do sagrado (reconduzido ao seu significado e simbolismo ancestral de mistério e símbolo), a voz como elemento na base de rituais, costumes e superstições, capaz de encantar o ouvinte e de trazer mudanças profundas no real, nas comunidades e no território, a voz como protagonista de memórias, mitos, arquétipos, sabedoria popular transmitida ao longo dos séculos, ou ainda a voz quotidiana, ferramenta de trabalho e vida.

I.II/

CHEF RÓ DE VOLTA AO MINHO

2.ª temporada do cooking show "Vou À Tua Mesa"

Depois da sensual e absoluta aparição no Festival Encontrarte (Amares) nos passados dias 28 a 31 de Julho, a segunda temporada do cooking show "Vou À Tua Mesa" segue agora no YOUTUBE CHANNEL do costume, à velocidade de dois episódios por semana. Durante os meses de Setembro e Outubro, poderá ver o Chef a voltar às origens, que é como quem diz, ao sítio onde tudo começou, e onde se prevê que tudo venha a acabar. Ou seja, Chef Ró volta ao Minho e faz tudo outra vez, não como se fosse a primeira vez (que isso seria cena para um virtuosismo da cartilha po-mo de 1997), mas sim como operação de repetição. Repetir é bom, para assentar ideias. E eu não quero voltar a esquecer-me do que é ser humano.

A seguir em:

www.vouatuamesa.blogspot.com

www.youtube.com/vouatuamesa

www.facebook/chefe.ro

O projeto VOU À TUA MESA [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais] é um programa de rádio, um talk-show televisivo, um livro de cozinha, alguns restaurantes muito bons e vários artistas cheios de fome. Depois da experiência-piloto no contexto do projeto "Auto Rádio Alkantara" [uma produção Prado/espaço ruminante, em co-produção com o Alkantara Festival2010], entre outras experiências periféricas em projetos do Teatro Praga ["Sonho de uma noite de Verão", CCB], do Pavilhão do Conhecimento/Ciência Viva ["Dia Mundial dos Microorganismos"], do Teatro Municipal S. Luiz ["Noites Ruminantes"], do projeto "Anti-Restaurant Nova Criação™" [Estrutura] e do Salão de Beleza Bela ["Bela TV"], com passagens fugazes por Festivais nortenhos (Lupa/La Marmita, Vila Nova de Gaia; e TELL/Passos Manuel, Porto), o projeto instalou-se durante 3 semanas no Convento da Saudação, em Montemor-o-Novo, numa residência artística co-produzida pelo Espaço do Tempo e pela Nomad Dance Academy, com o intuito de produzir a primeira temporada de um cooking show intitulado "Chef Ró Goes Alentejo", disponibilizado gratuitamente no canal YouTube do projeto: www.youtube.com/vouatuamesa. A temporada contém 15 episódios, nos quais colaboram vários artistas portugueses e balcânicos. Depois da temporada minhota, VOU À TUA MESA seguirá para outras aventuras mass-mediáticas, atacando rádios online e reality shows televisivos, invadindo teatros e festivais de artes performativas, hotéis de luxo e roulottes da 24 de Julho, arraiais minhotos e festas no Lux, casas privadas e centros de residências artísticas. Terminará no próximo ano, com a edição limitada de um livro de receitas que é na verdade um catálogo de artistas que comem, um manual de auto-ajuda sobre técnicas de controle e/ou manutenção da autofagia, um manifesto culinário, e uma proposta (pela gula) para a superação doentia da crise da contemporaneidade. Para ascender a arte à categoria de gastronomia, pois o contrário já foi feito.

I.III/

CHEF RÓ [na sua versão concorrente Rogério]

NO MASTERCHEF PORTUGAL

Todos os sábados, às 21:00, na RTP1.

Eles dizem que é o maior concurso de culinária jamais realizado em Portugal. Eu digo que é o maior espectáculo de teatro em que já participei. A acompanhar aqui (Facebook). E aqui (Website). E ainda aqui (Youtube). Brevemente, o readymade terrorista...

Foto © RTP

Para seguir outros desdobramentos do "Vou À Tua Mesa", nos quais Chef Ró é estrela convidada (Fashion Food, Silly Seasoning, entre outros), fazer like na página:

www.facebook.com/chefe.ro

II/

THE TRAP

Um espectáculo de Mariana Tengner Barros

No Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde

1 de Outubro de 2011, 21:30, Teatro Municipal de Vila do Conde

[Conversa após espectáculo moderada por Rogério Nuno Costa]

Texto programático

[Mariana Tengner Barros]

The Trap surge no sentido de continuar a trabalhar sobre a temática da identidade do corpo e o poder da sua representação na arte e nos media, explorando a sua relevância nos fenómenos sociais da “fama”, “aparência” e “simulacro”. The Trap é uma armadilha, sobre a derradeira armadilha (a sociedade do espectáculo) e as aberrações que propõe, a felicidade que induz, o modo como as pessoas se representam e se mostram, as tensões entre “parecer” e “ser”, o glamour e a sua destruição, o ridículo que emerge nos processos de construção e desconstrução da nossa própria imagem e identidade. Um dos pontos paradigmáticos dessa construção de identidade, passando pelo crivo do “vencer” e “conseguir”, prende-se de facto com o fenómeno sócio-televisivo actualmente hiper-centuado da “fama” e do “ícone”. Interessa-me escavar essas maneiras de apresentar e “enfeitar” o corpo, de o promover com o fim de “ser-sucesso” (seja o que representar para o indivíduo). Este “ser-sucesso” demonstra ser a manifestação quase patológica da ideologia do progresso/capitalismo. Em derradeira análise, e em tom jocoso, estaremos perante essa longínqua ressaca iluminista, se “ser-sucesso” for o último patamar do progresso.

Direcção, concepção e interpretação: Mariana Tengner Barros | Consultoria artística: Mark Tompkins | Assistência à criação: António Mv e Nuno Miguel | Apoio dramatúrgico: João Manuel de Oliveira | Vídeo: António Mv e Mariana Tengner Barros | Textos: Mariana Tengner Barros e Nuno Miguel | Figurinos: António Mv | Cenografia: Nuno Miguel, António Mv e Mariana Tengner Barros | Música Original: Filipe Lopes | Administração e produção: EIRA | Direcção artística: Francisco Camacho | Direcção de produção, difusão e relações públicas: Rui Silveira | Assessoria administrativa: Nuno Miguel | Projecto financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian/Apoio à Dança

A EIRA é uma estrutura subvencionada pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes e membro da REDE/Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.

III/

UNIVERSIDADE

[YLIOPISTO]

[non-artistic thinking as an art form in itself]

The “specialist”, Chesterton would say, is the one who knows more and more about a very tiny domain; therefore, his major achievement is to know everything about nothing.

VERSÃO BETA

[em português da finlândia] AQUI.

BETA VERSION

[em inglês da finlândia] HERE.

[Abertura oficial em Dezembro de 2011, a partir de Helsínquia, com Rogério Nuno Costa & convidados.]

Nem se diz que sim, nem se diz que não; agradece-se! Fica-se caladinho à espera de melhores dias e tenta-se passar despercebido. Um País (ou Nação) “finlandizado” [ou em processo de “finlandização”] é aquele que aceita sem discussão as directivas que lhe chegam de uma super-potência [mais ou menos vizinha, mais ou menos corrupta], sem contudo perder a sua soberania. Numa perspectiva geral, “finlandização” é coisa má: passividade cínica a querer passar por neutralidade “politicamente” correcta. Numa perspectiva finlandesa [logo, não-pejorativa], a “finlandização” prende-se com pressupostos basilares da Realpolitik: sobreviver. Para tal, o País (ou Nação) mantém-se mais neutro e gelado que um fiorde e segue feliz a triste sina de quem precisa de ter as costas quentes [...pois que na Escandinávia o frio é mesmo a sério...], parecendo no entanto não dever nada a ninguém. “Parecendo”... É que isto não tem nada a ver com diplomacia; é demagogia mesmo! Mas com distanciamento crítico; jamais brechtiano... Ou seja, um projecto é “finlandizado” quando aceita sem discussão as directivas que lhe chegam de cima, ou então que lhe caem em cima, ou então que estão tão (a)cima que é impossível lá chegar. Sem contudo perder a sua soberania! Um projecto “finlandizado” é, portanto, um projecto “arcticamente” infeliz [...congelado no seu próprio tempo, não aspira a futuro nenhum...], e hormonalmente desequilibrado e queixoso [...“porque é que os nossos antepassados não escolheram um sítio mais quente para se instalarem?”, the Helsinki Complaints Choir would say...]. Porque não chega a ganhar nada, também nada irá perder, e porque em arte nada se transforma, o projecto “finlandizado” é aquele que fica entalado num certo “meio” onde a virtude, definitivamente, não está. É por isso que é um projecto frustrado: nem dialéctica positiva, nem dialéctica negativa; e “não-dialéctica” é coisa que não-existe — Realpolitikamente, o projecto “finlandizado” assina, assim, a sua própria certidão de óbito no exacto minuto em que nasce; é um nado-morto. E isto não tem nada a ver com suicídio; trata-se apenas de uma manobra de charme para chamar a atenção — show off, a querer ser show out. Nunca show on! Porque o projecto “finlandizado” só se vê por fora; por dentro, a leitura será sempre enviesada... O projecto “finlandizado” também não é um género [...porque ‘géneros’ não fazem o nosso género...], e só existe um projecto “finlandizado” dentro do género: ESTE. Acto único — morre logo mal nasce. Não existem mais; não existem outros. É triste? É.

IV/

PROJECTO DE DOCUMENTAÇÃO

[Vou A Tua Casa — catálogo + documentário]

Projecto transdisciplinar que compila uma panóplia de materiais documentais oriundos da trilogia “Vou A Tua Casa” (2003/2006), conjunto de três performances (a primeira na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do criador) num catálogo e num vídeo-documentário. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e um espaço específicos, o projecto alicerça-se numa reflexão sobre a própria prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. À distância de 5 anos, o catálogo revê o trajecto geo-emocional e performativo percorrido por um artista, uma peça e os seus espectadores, visitando Lisboa, Torres Vedras, Londres, Porto, Hamburgo, Covilhã, Berlim, Braga, Caldas da Rainha, Évora, Arnhem e Amares.

Pré-publicação online: 14 de Outubro de 2011.

Lançamento oficial (livro + DVD): Janeiro de 2012.

Projecto financiado pela Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura em 2006. Co-produção: Transforma AC. Apoio: Advancing Performing Arts Project. Direcção de projecto de Rogério Nuno Costa. Coordenação editorial de Mónica Guerreiro. Design gráfico de Nuno Coelho. Em colaboração com diversos artistas e teóricos: Luís Firmo, Nelson Guerreiro, José Luís Neves, Verónica Metello, Cláudia Madeira, André Guedes, Carlos Bunga, Teresa Prima, Ramiro Guerreiro, Jeremy Xido, Maria Lemos, Maria de Assis, Ana Pais, Cláudia Jardim, André e. Teodósio, João Carneiro, Beatriz Cantinho, Natacha Paulino, Rui Ribeiro, Franz Anton Cramer, DJ Next Track, Ana Cardim, Pierre von Kleist Editions (André Príncipe & José Pedro Cortes), Luísa Casella & um grupo selecto de ex-espectadores.

Mais info AQUI.

2011-07-25T17:24:00.007+01:00

SILLY SEASON

uma carta de notícias

I/
VOU À TUA MESA
Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa]

I.I/

CHEF RÓ DE VOLTA AO MINHO
2.ª temporada do cooking show "Vou À Tua Mesa"

FESTIVAL ENCONTRARTE
Amares (Braga), 28 a 31 de Julho

—vários espaços e horários—

YOUTUBE CHANNEL
A partir de Agosto
—2 episódios por semana!—

Chef Ró (alter-ego absoluto, sensual e tecno-emocional de Rogério Nuno Costa) está de volta a Amares (prometido é devido...) e encontra-se a preparar a segunda temporada do cooking show "Vou À Tua Mesa", que irá mostrar aos Amarenses o que Amares tem de melhor para oferecer em matéria de comida e outras realidades adjacentes mais ou menos culinárias. Sub-intitulada "Chef Ró de volta ao Minho", a empreitada consubstanciar-se-á num documento (auto)biográfico dividido em 10 mini-episódios, que abordarão o tema da gastronomia tradicional através de um estudo ao mesmo tempo antropossociológico e geo-emocional: lugares inusitados, pessoas imprevistas e encontros surpreendentes. Podia chamar-se "O bom filho à casa torna" ou então "Se amares Amares, Amares amar-te-á". O filme será apresentado em primeira mão durante os dias do Festival Encontrarte (Julho 2011) e disponibilizado posteriormente via YouTube juntamente com um conjunto de mini-reportagens ("side dishes") não incluídos no filme. No último dia do Festival, Chef Ró junta-se ao projeto musical Behave! para uma sessão apocalíptica de foodjaying: música e comida, em tempo real e em espaço de festa. Para fechar em beleza e em regabofe dionisíaco regado a granizado de vinho verde com infusão de loureiro & laranja de Amares.

Diário de bordo a seguir no blog:
www.vouatuamesa.blogspot.com

...e no tumblr:
www.chefro-tumblr.com

O projeto VOU À TUA MESA [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais] é um programa de rádio, um talk-show televisivo, um livro de cozinha, alguns restaurantes muito bons e vários artistas cheios de fome. Depois da experiência-piloto no contexto do projeto "Auto Rádio Alkantara" [uma produção Prado/espaço ruminante, em co-produção com o Alkantara Festival 2010], entre outras experiências periféricas em projetos do Teatro Praga ["Sonho de uma noite de Verão", CCB], do Pavilhão do Conhecimento/Ciência Viva ["Dia Mundial dos Microorganismos"], do Teatro Municipal S. Luiz ["Noites Ruminantes"], do projeto "Anti-Restaurant Nova Criação™" [Estrutura] e do Salão de Beleza Bela ["Bela TV"], com passagens fugazes por Festivais nortenhos (Lupa/La Marmita, Vila Nova de Gaia; e TELL/Passos Manuel, Porto), o projeto instalou-se durante 3 semanas no Convento da Saudação, em Montemor-o-Novo, numa residência artística co-produzida pelo Espaço do Tempo e pela Nomad Dance Academy, com o intuito de produzir a primeira temporada de um cooking show intitulado "Chef Ró Goes Alentejo", disponibilizado gratuitamente no canal YouTube do projeto: www.youtube.com/vouatuamesa. A temporada contém 15 episódios, nos quais colaboram vários artistas portugueses e balcânicos. Depois da temporada minhota, VOU À TUA MESA seguirá para outras aventuras mass-mediáticas, atacando rádios online e reality shows televisivos, invadindo teatros e festivais de artes performativas, hotéis de luxo e roulottes da 24 de Julho, arraiais minhotos e festas no Lux, casas privadas e centros de residências artísticas. Terminará no próximo ano, com a edição limitada de um livro de receitas que é na verdade um catálogo de artistas que comem, um manual de auto-ajuda sobre técnicas de controle e/ou manutenção da autofagia, um manifesto culinário, e uma proposta (pela gula) para a superação doentia da crise da contemporaneidade. Para ascender a arte à categoria de gastronomia, pois o contrário já foi feito.

I.II/

CHEF RÓ [na sua versão Rogério Costa]
NO MASTERCHEF PORTUGAL

Todos os sábados, às 21:00, na RTP1.

Eles dizem que é o maior concurso de culinária jamais realizado em Portugal. Eu digo que é maior espetáculo de teatro em que já participei. A acompanhar aqui (Facebook). E aqui (Website). E ainda aqui (Youtube). Brevemente, o readymade terrorista...

Foto do ecrã de televisão da autoria de Filipa Frey-Ramos Teves [concorrente]

II/
UNIVERSIDADE

[YLIOPISTO]

[non-artistic thinking as an art form in itself]

The “specialist”, Chesterton would say, is the one who knows more and more about a very tiny domain; therefore, his major achievement is to know everything about nothing.

VERSÃO BETA
[em português da finlândia] AQUI.

BETA VERSION
[em inglês da finlândia] HERE.

[abertura oficial em Outubro de 2011, a partir de Helsínquia, com Rogério Nuno Costa & convidados.]

...mais info brevemente...

2011-05-28T11:54:00.007+01:00

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COM UM PÉ NO MINHO

& OUTRO NA ESCANDINÁVIA 

uma carta de notícias 

I/
VOU À TUA MESA 
Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa] 

I.I/ 

ARTE DA MANGIARE 

FESTIVAL ADD-WOOD, Purex Club, Lisboa

31 de Maio [hora a anunciar] 

 
"ARTE DA MANGIARE" é uma receita gourmet pós-modernista,  pós-estruturalista e pós-mortem. Um programa de rádio de difusão pirata,  apresentado em directo e ao vivo, no qual Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa] ensinará as donas de casa a cozinhar Arte Pós-Moderna [aka  “terrorismo retórico”] em pequenas doses profilácticas [aka “placebos  culturais”] e anti-histamínicas [aka “o aborrecimento dormente como cura  possível para a soberania do arty-chique”]. ARTE DA MANGIARE quer  elevar a arte à categoria de gastronomia, pois o contrário já foi  feito. ARTE DA MANGIARE não é indigesta, ela é a própria indigestão.  ARTE DA MANGIARE é um Goronsan fora do prazo de validade. 
 

[ARTE  DA MANGIARE é mais uma performance inserida no projecto "Vou À Tua  Mesa". Será apresentada no terceiro dia (conforme as escrituras) do Festival Add-Wood, o auto-intitulado pior Festival do Mundo.] 

 

concepção/interpretação — Rogério Nuno Costa. jingle — Steven Bird. palavras — Nuno Miguel & Rogério Nuno Costa. consultoria terrorista — Cátia Pinheiro & José Nunes. 

I.II/

CHEF RÓ DE VOLTA AO MINHO
 

FESTIVAL ENCONTRARTE, Amares (Braga)

—em pré-produção—
 

Chef  Ró (alter-ego absoluto, sensual e tecno-emocional de Rogério Nuno  Costa) está de volta a Amares (prometido é devido...) e encontra-se a preparar a segunda  temporada do cooking show "Vou À Tua Mesa", que irá mostrar aos  Amarenses o que Amares tem de melhor para oferecer em matéria de comida e  outras realidades adjacentes mais ou menos culinárias. Sub-intitulada  "Chef Ró de volta ao Minho", a empreitada consubstanciar-se-á num  documento (auto)biográfico dividido em 10 mini-episódios, que abordarão o  tema da gastronomia tradicional através de um estudo ao mesmo tempo  antropossociológico e geo-emocional: lugares  inusitados, pessoas   imprevistas e encontros surpreendentes. Podia chamar-se "O bom filho à  casa torna" ou então "Se amares Amares, Amares dará para comer". A temporada completa será apresentada em primeira mão durante os  dias do Festival Encontrarte (Julho 2011) e disponibilizada posteriormente via  YouTube. No último dia do Festival, Chef Ró junta-se ao projeto musical  Behave! para uma sessão apocalíptica de foodjaying: música e comida, em tempo real e em espaço de festa.  Para fechar em beleza e em regabofe dionisíaco regado a granizado de  vinho verde com infusão de loureiro & laranja de Amares.

Diário de bordo a seguir no blog:
www.vouatuamesa.blogspot.com

...e no tumblr:
www.chefro-tumblr.com

O  projeto VOU À TUA MESA  [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais] é um programa  de rádio, um talk-show televisivo, um livro de cozinha, alguns  restaurantes muito bons e vários artistas cheios de fome. Depois da  experiência-piloto no contexto do projeto "Auto Rádio Alkantara" [uma  produção Prado/espaço ruminante, em co-produção com o Alkantara Festival  2010],  entre outras experiências periféricas em projetos do Teatro Praga  ["Sonho de uma noite de Verão", CCB], do Pavilhão do Conhecimento/Ciência Viva ["Dia  Mundial dos Microorganismos"], do Teatro Municipal S. Luiz ["Noites  Ruminantes"], do projeto "Anti-Restaurant Nova Criação™" [Estrutura] e  do Salão de Beleza Bela ["Bela TV"], com passagens fugazes por Festivais  nortenhos (Lupa/La Marmita, Vila Nova de Gaia; e TELL/Passos Manuel,  Porto), o projeto instalou-se durante 3 semanas no Convento da Saudação,  em Montemor-o-Novo, numa residência artística co-produzida pelo Espaço do Tempo e pela Nomad Dance Academy, com o intuito de produzir a  primeira temporada de um cooking show intitulado "Chef Ró Goes  Alentejo", disponibilizado gratuitamente no canal YouTube do projeto: www.youtube.com/vouatuamesa. A temporada contém 15 episódios, nos quais colaboram vários artistas portugueses e balcânicos. Depois da temporada minhota, VOU À TUA MESA  seguirá  para outras aventuras mass-mediáticas, atacando rádios  online e reality shows televisivos, invadindo teatros e festivais  de artes performativas, hotéis de luxo e roulottes da 24 de Julho,  arraiais minhotos e festas no Lux, casas privadas e centros de  residências artísticas. Terminará no próximo ano, com a edição limitada  de um livro de receitas que é na verdade um catálogo de artistas que  comem, um manual de auto-ajuda sobre técnicas de controle e/ou  manutenção da autofagia, um manifesto culinário, e uma proposta (pela  gula) para a superação doentia da crise da contemporaneidade. Para ascender a arte à categoria de gastronomia, pois o contrário já foi feito.

www.vouatuamesa.blogspot.com 
www.youtube.com/user/vouatuamesa 
www.chefro.tumblr.com/  



II/
ESPECTÁCULO DE TEATRO
Palavras e Coisas [tertúlia], com Rogério Nuno Costa 

Teatro-Cine de Torres Vedras 

2 de Junho, 21:30

produção: Estufa — Plataforma Cultural

Este  ciclo de tertúlias pretende promover um espaço de reflexão e de diálogo  informal entre artistas, criativos, agentes culturais e público.  Palavras e Coisas não adopta o modelo de uma conferência ou de uma  entrevista, destacando-se por privilegiar um ambiente de conversa  descontraída e um momento de partilha de experiências. Com um chá a  acompanhar, os convidados apresentam o seu ponto de vista e discorrem  acerca das especificidades, problemas, questões e métodos que atravessam  o seu trabalho. A partir do  projecto intitulado "Espectáculo de Teatro" (criado em 2008) e com apoio  nalguns materiais escritos durante o processo de criação e alguns  excertos do documentário "T for True" (parte integrante e finalizante do  projecto), o autor propõe-se partilhar com o público algumas das linhas  mestras do seu trabalho como criador, investigador e professor no campo  lato das artes performativas e, com maior incidência, naquelas que  dizem respeito à construção teatral. Pretende-se discutir questões que respeitam a dimensão  autobiográfica das suas propostas, em diálogo com a  dissecção/desconstrução dos elementos teatrais e para-teatrais que as  informam: o binómio realidade/ficção, a imposição de regras/obstruções, a  projectualidade como superação da objectualidade, a implicação crítica  do olhar do espectador, a conceptualidade, a documentação e a presença  intrigante do texto. 

www.rogerionunocosta.com/intro.html
www.espectaculodeteatro.blogspot.com 
www.dogma05.blogspot.com

ESPECTÁCULO DE TEATRO
é um espectáculo dogma 2005
é um espectáculo finlandizado
é um emo-espectáculo

...disseram-me recentemente que se eu quero tanto “sair” da narrativa instituída, então primeiro vou ter que “entrar” nela, pois a verdade é que nunca lá estive... Pois não. Então é assim: tenho por hábito fazer destas coisas o mesmo que a Sophie Calle faz aos jornalistas que lhe inventam projectos que ela nunca realizou — em vez de escrever para os jornais a pedir que reponham a verdade, desata a concretizar os ditos projectos, como que fazendo uma correcção retroactiva da realidade. Nesse sentido (e só nesse), este espectáculo de teatro que se chama "Espectáculo de Teatro" vai corresponder à minha entrada fulgurante pela narrativa instituída adentro, heróica e alegremente! Mas é para dela sair num ápice, logo a seguir, sem tempo sequer de lhe conhecer o sabor acre do champanhe ou os sedutores contornos do Salão Nobre. Conhecem o “entrar a 100, sair a 200”? É isso.

"Espectáculo de Teatro" é um projeto apoiado pela Direção-Geral das Artes/Ministério da Cultura.

III/
UNIVERSIDADE

[YLIOPISTO]

[non-artistic thinking as an art form in itself] 

Uma proto-academia medievo-contemporânea com abertura oficial em  2011, a partir de Helsínquia. Com Rogério Nuno Costa &  convidados.

 BETA VERSION HERE

 
...mais info brevemente.

BACK HOME EDITION

2011-02-28T17:45:00.007Z

Porque agora ele vai MESMO embora para Amares fazer performances para as vaquinhas, para que fique claro que: 1) o Rogério Nuno Costa cumpre o que promete (apesar de todas as indicações contrárias), 2) o Rogério Nuno Costa não é adepto "concreto" do tão pós-moderno adiamento permanente (diz que odeia todo o campo semântico, mais ou menos anglo-saxónico, da expressão 'work-in-progress'), 3) o Rogério Nuno Costa é adepto, sim, da tão orwelliana correcção retroactiva da realidade: não foi, mas podia ter ido, então vai agora. Tudo isto para dizer: "Adeus, gostei muito, obrigado, vocês são todos uns giros e uns queridos. Beijinhos e até nunca mais!".

...ou então:

LADO C

BACK HOME EDITION

3.ª parte da trilogia “Vou A Tua Casa”

[2003/2006]

uma performance/conferência/jantar

de Rogério Nuno Costa

—Historinha

A trilogia “Vou A Tua Casa” estreou em Lisboa no Verão de 2003 e transformou-se imediatamente na “imagem de marca”, mais ou menos estruturante, mais ou menos destrutiva, do seu autor. A performance acontecia nas casas dos próprios espectadores mediante marcação e foi sendo apresentada até sensivelmente Março de 2004. Até à data, já passou por Torres Vedras (Festival A8, Transforma AC, 2004), Londres (Postscript Festival, [msdm], 2004), Covilhã (Quarta Parede, 2006), Braga (Censura Prévia AC, 2006), Caldas da Rainha (Festival Sonda, 2006), Porto (A Sala, 2006) e Hamburgo (Dance Kiosk Festival, 2007). A segunda parte da trilogia, intitulada “No Caminho”, estreou em Torres Vedras (Festival A8, Transforma AC) no final de 2004, tendo seguido para Lisboa no ano seguinte. A performance acontecia para um só espectador de cada vez, em espaços públicos escolhidos por este, e sem duração definida. A terceira e última parte da trilogia — “Lado C” — regressa ao espaço privado, mais concretamente à casa do criador, que convida os espectadores para um jantar cozinhado pelo próprio e para uma síntese antológica de todo o projecto, feita em conjunto com o público e alguns convidados especiais. Estreou em Lisboa no Festival Alkantara em 2006 e já foi apresentada em casas particulares de Évora (Festival Internacional de Dança Contemporânea “Habitar A Cidade”, 2006), Porto (LUPA Festival, 2009) e Amares/Braga (Festival Encontrarte, 2009). A experiência gastronómico-filosófica de “Lado C” está agora a ser desenvolvida num projecto autónomo — “Vou À Tua Mesa” (2010/2011) — onde a comida deixa de ser um mero pretexto para um encontro para passar a elemento definidor de toda a peça. A trilogia foi também compilada num catálogo e num documentário em vídeo intitulados “Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação”, no prelo (ou no prego) e à espera de melhores dias.

—Pecinha

À mesa (para almoçar, lanchar, jantar, cear...) encontram-se: 15 espectadores [que fazem as vezes de alunos ou então de elementos de uma qualquer sociedade anónima], 1 artista [que faz as vezes de professor-cozinheiro ou então de guru de uma nova seita nominalista-conceptual], 1 observador misterioso [que ora faz de conta que não sabe ao que vai, ora faz de conta que ensaiou muito bem o papel], e 1 outro artista, convidado pelo primeiro para boicotar 5 minutos do espectáculo. “Lado C”, na verdade, nada mais é que um assumido plano maquiavélico de auto-ajuda perpetrado pelo seu autor, sendo este simultaneamente o seu maior e mais acérrimo destruidor. Discute-se o próprio espectáculo, à medida que o mesmo se vai construindo; duvida-se dos papéis que executamos só porque sim, e tenta-se, a custo, baralhá-los; reflecte-se sobre a razão de estarmos ali e o facto de não estarmos noutro sítio qualquer; pensa-se o porquê de tudo isto nos parecer tão familiar e aponta-se o dedo ao primeiro que disser donde vem a “inspiração”; revela-se a imanência de uma síntese dialéctica que não permite que as coisas possam ser divididas em ‘sim’ e ‘não’, sendo que o ‘talvez’ não é admitido como resolução do problema. “LADO C” é um evento insólito, mas ao mesmo tempo acolhedor, que vive em cima de uma dose inimaginável de ambiguidade, apenas porque tenciona verdadeiramente ver-se livre dela: concordar com a realidade para a podermos mudar. Uma performance que é política [nome] e não “política” [adjectivo]. A reunião extraordinária de um grupo de pessoas mais ou menos anónimas que se sentam para resolver os problemas de um artista, em troca perversa de comida gourmet e créditos curriculares.

Quem quiser dizer adeus ao Rogério Nuno Costa as we know him, é reservar lugar para o último "LADO C", a realizar no dia 4 de Março na Geraldine, pelas 20:00 horas. Marcações para e-mail:

geraldine.lisboa@gmail.com

MAIS INFO AQUI
.

2011-02-23T03:23:00.004Z

.
.
ADIO ADIEU!
AUF WIEDERSEHEN GOODBYE!

ou uma carta de notícias

CHEF RÓ GOES ALENTEJO

[1.ª season do YouTube cooking-show "Vou À Tua Mesa"]
Convento da Saudação/Montemor-o-Novo [Open Lab]

—TEMPORADA COMPLETA!—

Opening:
SOLAR (Torres Vedras)
um evento ESTUFA | plataforma cultural

23, 24, 25 e 26 de Fevereiro
[vários horários; consultar AQUI]

[diário de bordo: WWW.VOUATUAMESA.BLOGSPOT.COM]
[difusão: WWW.YOUTUBE.COM/VOUATUAMESA]

...reportagens, entrevistas, cooking sessions, passeios pedestres, pedi-papers alcoólicos, provas de azeite, festivais gastronómicos, roteiros turísticos, performances culinárias, pesquisas etnográficas, observações participantes, avisos à na(vega)ção, cantares alentejanos, anti-restaurants, sessões fotográficas, visitas guiadas, dining parties, frutos secos de cação, doçaria conventual, caterings personalizados, votos de silêncio, receitas secretas, nouvelle cuisine balcânica, brasileira e montemorense, medieval e actual, para a ascensão da arte à categoria de gastronomia, porque o contrário já foi feito...

DIRECÇÃO DE PROJECTO/CONFECÇÃO/APRESENTAÇÃO
Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa]

CONSULTORIA ESTÉTICO-CONCEPTUAL
Nuno Miguel

CÂMARA
Bruno Carnide

SOM
Roberto Marto

JINGLE
Steven Bird

LOGO
António Mv

FOTOGRAFIA
Dorijan Kolundžija

ARTISTAS CONVIDADOS
Dalija Aćin, Dorijan Kolundžija, Domen Sega, Eduard Gabia, Emilian Tsonev Gatsov, Goran Bogdanovski, Johannes Lernpeiss, Lígia Soares, Mariana Pimentel, Stephan A. Shtereff, Willy Prager, Joana Barrios, Nuno Miguel

CO-ORGANIZAÇÃO
Nomad Dance Academy & O Espaço do Tempo

APOIO
Prado/espaço ruminante

O projecto VOU À TUA MESA [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais] é um programa de rádio, um talk-show televisivo, um livro de cozinha, alguns restaurantes muito bons e vários artistas cheios de fome. Depois da experiência-piloto no contexto do projecto "Auto Rádio Alkantara" [uma produção Prado/espaço ruminante, em co-produção com o Alkantara Festival], entre outras experiências periféricas em projectos do Teatro Praga ["Sonho de uma noite de Verão", CCB], do Pavilhão do Conhecimento ["Dia Mundial dos Microorganismos"], do Teatro Municipal de S. Luiz ["Noites Ruminantes"] e do projecto "Nova Criação™" [Estrutura], o projecto VOU À TUA MESA segue agora para outras aventuras mass-mediáticas, atacando rádios online e estações de televisão pirata, e invadindo teatros e festivais de artes performativas, hotéis de luxo e roulottes da 24 de Julho, arraiais minhotos e festas no Lux, casas privadas e centros de residências artísticas. Terminará no próximo ano, com a edição limitada de um livro de receitas que é na verdade um catálogo de artistas que comem, um manual de auto-ajuda sobre técnicas de controle e/ou manutenção da autofagia, um manifesto culinário, e uma proposta (pela gula) para a superação doentia da crise da contemporaneidade. Linques:

www.vouatuamesa.blogspot.com

www.youtube.com/user/vouatuamesa

www.chefro.tumblr.com/

www.prado.tv

II/
LADO C
[3.ª parte da trilogia "Vou A Tua Casa" (2003/2006)]

—BACK HOME EDITION—

Espaço Geraldine, Lisboa
[foodjaying session]

4 de Março, 20:00/00:00
[jantar + performance = 20€]

MAIS INFO

@Nuno Coelho [2006 edition postcard]

À mesa (para almoçar, lanchar, jantar, cear...) encontram-se: quinze espectadores [que fazem as vezes de alunos ou então de elementos de uma qualquer sociedade anónima], um artista [que faz as vezes de professor-cozinheiro ou então de guru de uma nova seita nominalista-conceptual], um observador misterioso [que ora faz de conta que não sabe ao que vai, ora faz de conta que ensaiou muito bem o papel], e um outro artista, convidado pelo primeiro para boicotar 5 minutos do espectáculo. “Lado C”, na verdade, nada mais é que um assumido plano maquiavélico de auto-ajuda perpetrado pelo seu autor, sendo este simultaneamente o seu maior e mais acérrimo destruidor. Discute-se o próprio espectáculo, à medida que o mesmo se vai construindo; duvida-se dos papéis que executamos só porque sim, e tenta-se, a custo, baralhá-los; reflecte-se sobre a razão de estarmos ali e o facto de não estarmos noutro sítio qualquer; pensa-se o porquê de tudo isto nos parecer tão familiar e aponta-se o dedo ao primeiro que disser donde vem a “inspiração”; revela-se a imanência de uma síntese dialéctica que não permite que as coisas possam ser divididas em ‘sim’ e ‘não’, sendo que o ‘talvez’ não é admitido como resolução do problema. “LADO C” é um evento insólito, mas ao mesmo tempo acolhedor, que vive em cima de uma dose inimaginável de ambiguidade, apenas porque tenciona verdadeiramente ver-se livre dela: concordar com a realidade para a podermos mudar. Uma performance que é política [nome] e não “política” [adjectivo]. A reunião extraordinária de um grupo de pessoas mais ou menos anónimas que se sentam para resolver os problemas de um artista, em troca perversa de comida gourmet e créditos curriculares.

“Lado C” é um projecto apoiado pela Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura, Transforma AC, DIF/Publicards, Festival Alkantara, Companhia de Dança Contemporânea de Évora, EIRA, Cão Solteiro, Escola Superior de Comunicação Social, LUPA Festival e Animares [Festival Encontrarte].

CONCEPÇÃO/INTERPRETAÇÃO
Rogério Nuno Costa

DESIGN
Nuno Coelho

ESPAÇO
Miguel Melo

FOTOGRAFIA & TRADUÇÃO
José Luís Neves

ARTISTAS CONVIDADOS (Lisboa, Évora, Porto e Amares)

Aldovino Munguambe, André e. Teodósio, Beatriz Cantinho, Eva Malainho, Hugo Loureiro, Inês Jacques, Joana Campos Silva, Joana Baptista, Joana Castro, João Costa, Miguel Bonneville, Patrícia Portela, Pedro Penim, Sónia Baptista

OBSERVADORES CONVIDADOS (Lisboa, Évora, Porto e Amares)

António Bexiga, Cláudia Madeira, Eduardo Lopes, Luís Firmo, Mónica Guerreiro, Nelson Guerreiro, Nuno Abreu, Nuno Miranda Ribeiro, Teresa Prima, Telma Santos, Tiago Bartolomeu Costa, Verónica Metello

Mais info:

www.vouatuacasa.blogspot.com

www.youtube.com/vouatuacasa

III/
UNIVERSITY/YLIOPISTO
[non-artistic knowledge as an art form in itself]

The “specialist”, Chesterton would say, is the one who knows more and more about a very tiny domain; therefore, his major achievement is to know everything about nothing.

VERSÃO BETA
[em português da finlândia] AQUI.

BETA VERSION
[em inglês da finlândia] HERE.

[abertura oficial em Setembro de 2011, a partir de Helsínquia, com Rogério Nuno Costa & convidados.]

...mais info brevemente...

new-year's-letter

2011-01-18T16:35:00.004Z

re-boot

...this year, you'll be hearing about:

OLDIES—

projecto de documentação [documentation project]: about memory, about words, about notebooks, about biography, about geography, about documents & documentation, about houses, about going to people's houses, about leaving and never coming back. [more info soon...]

a oportunidade do espectador [the spectator's opportunity]: about censorship, about dictatorship, about curatorship, about rules, about freedom, about learning to be fake, about e-learning to be real, about opticons & panopticons, about ethics & aesth(ethics), about building up a community of non-followers. [more info here]

espectáculo de teatro [spectacle de théâtre]: about f for fake's & t for true's, about artistic blindness, about death, about killing, about suffering, about achieving the neutral point of view, about the human voice, about emo-finlandization, about complaining, about leaving and never coming back. [more info here]

ON-GOINGS—

vou à tua mesa [going to your table]: about art (not about food), about making food (not art), about the absolute sensuality, about techno-emotional aesth(ethics), about creativity, about inspiration, about beauty, about beasts, about seasonal productivity, about commerce, about industry, about the elevation of art to the level of gastronomy. [more info here]

nova criação™ [new creation™]: about cheerleading the "event" as the ultimate art form, about theme parties & intelligentsia soirées, about turning theatre into an artistic spa, about turning cultural industries into industrial cultures, about japanese enterprises & swiss google headquarters, about parqs humains & post-modern philosophies, about tautology & taxinomy, about luxury, about expensive design, about marketing, about cheerleading the creation of symbolic capital as the ultimate economic paradigm. [more info here]

NEWIES—

realpolitik [realpolitik]: about power, about games, about freedom of speech, about surveillance, about justice, about reality-shows and théâtre-vérités, about bureaucracy & technocracy, about social psychology & psychotic societies, about schools, about students, about teachers, about leaving the kids alone. [more info soon...]

residência (artística) [(artistic) residency]: about art, about living, about contemporary european theatre, about post-dramatic disorders, about speaking, about not waiting for the right moment, about imitating art, about destroying dialectics, about colourful clothes & word games, about stage design & home-made pyrotechnics, about summer courses & hip hop dance workshops, about wanting to be forever young. [more info soon...]

universidade [university]: about non-artistic thinking as an art form in itself, about masters & servants, about proto-academies & post-schools, about nordic economies & cold thoughts, about finland, about finn-ishing and never looking back, about e-living, about curating the virtual, about producing the real. [more info here]

2010

2010-12-23T15:19:00.003Z

.
.
—dois
—zero
—um
—zero

...a seguinte lista não é irónica. mas também não é cínica. é mesmo Outra Coisa™. no ano que agora acaba, foram estes os "melhores" (não necessariamente "bons") que mais me inspiraram:

MELHOR ESPECTÁCULO [CATEGORIA: TEATRO]
CASA DOS SEGREDOS
TVI
Link

MELHOR ESPECTÁCULO [CATEGORIA: GESAMTKUNSTWERK]
JAMIE'S AMERICAN ROAD TRIP
Channel 4
Link

MELHOR ESPECTÁCULO [CATEGORIA: REVISTA À PORTUGUESA]
WTF?
Cátia Pinheiro & José Nunes [feat. Rogério Nuno Costa]
Link

MELHOR DISCO [CATEGORIA: MÚSICA CONCRETA]
TEACH YOURSELF FINNISH I & TEACH YOURSELF FINNISH II

[curso de línguas áudio]
Link

MELHOR DISCO [CATEGORIA: MASHUP MUSIC]
MAYA
M.I.A.
Link

MELHOR LIVRO [CATEGORIA: ENSAIO]
MEDIUM RAW: A BLOODY VALENTINE TO THE WORLD OF FOOD AND THE PEOPLE WHO COOK
Anthony Bourdain
Link

MELHOR LIVRO [CATEGORIA: ROMANCE]
JAMIE'S MAGAZINE

Jamie Oliver
Link

MELHOR LIVRO [CATEGORIA: POESIA]
JULIA'S KITCHEN WISDOM: ESSENTIAL TECHNIQUES AND RECIPES FROM A LIFETIME OF COOKING
Julia Child
Link

MELHOR FILME
KICK ASS
Matthew Vaughn

Link

MELHOR PROGRAMA DE TELEVISÃO
SALÃO DE BELEZA BELA

Bela TV
Link

MELHOR PROGRAMA DE RÁDIO
VOU À TUA MESA

Chef Ró/Prado [www.prado.tv]
Link

MELHOR EXPOSIÇÃO
FESTIVAL DAS SOPAS DE MONTEMOR-O-NOVO
Parque de Exposições de Montemor-o-Novo
Link

MELHOR CONCERTO [CATEGORIA: MÚSICA ERUDITA/VANGUARDA]
PET SHOP BOYS
Festival Super Bock/Super Rock
Link

MELHOR CONCERTO [CATEGORIA: MÚSICA POP]
SELECÇÃO NACIONAL
ATV/Rogério Nuno Costa
Link

PRÉMIO PRESTÍGIO ARTÍSTICO
O MELHOR BOLO DE CHOCOLATE DO MUNDO
Campo de Ourique
Link para lá chegar

PRÉMIO FINE ARTS
NÃO VÁ VER O SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO DO TEATRO PRAGA NO CCB
Javier Núñez Gasco
Link

PRÉMIO CARREIRA
[abreviatura de "Prémio Tony Carreira"]
SANDRA ANDRADE
aka sous-Chef Sandrini

2010-12-02T01:52:00.008Z

.
.
FOODIE SEASON

uma carta de notícias

VOU À TUA MESA
Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa]

I.I/
CHEF RO GOES ALENTEJO
[1.ª season do YouTube cooking-show "Vou À Tua Mesa"]
Convento da Saudação/Montemor-o-Novo [Open Lab]
LAST EPISODES!

[diário de bordo: WWW.VOUATUAMESA.BLOGSPOT.COM]

...reportagens, entrevistas, cooking sessions, passeios pedestres, pedi-papers alcoólicos, provas de azeite, festivais gastronómicos, roteiros turísticos, performances culinárias, pesquisas etnográficas, observações participantes, avisos à na(vega)ção, cantares alentejanos, anti-restaurants, sessões fotográficas, visitas guiadas, dining parties, frutos secos de cação, doçaria conventual, caterings personalizados, votos de silêncio, receitas secretas, nouvelle cuisine balcânica, brasileira e montemorense, medieval e actual, para a ascensão da arte à categoria de gastronomia, porque o contrário já foi feito...

DIRECÇÃO DE PROJECTO/CONFECÇÃO/APRESENTAÇÃO
Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa]

CONSULTORIA ESTÉTICO-CONCEPTUAL
Nuno Miguel

CÂMARA
Bruno Carnide

SOM
Roberto Marto

JINGLE
Steven Bird

LOGO
António Mv

ARTISTAS CONVIDADOS
Dalija Aćin (SRB), Dorijan Kolundžija (SRB), Domen Sega (SLO), Eduard Gabia (ROM), Emilian Tsonev Gatsov (BLG), Goran Bogdanovski (SLO), Guilherme Garrido (PT), Johanes Lernpeis (AUT), Lígia Soares (PT), Mariana Pimentel (BR/PT), Stephan A. Shtereff (BLG), Willy Prager (BLG)

CO-ORGANIZAÇÃO
Nomad Dance Academy & O Espaço do Tempo

APOIO
Prado/espaço ruminante

difusão:
www.youtube.com/vouatuamesa

+

I.II/ ANTI-RESTAURANT NOVA CRIAÇÃO™
[um projecto Estrutura, com Cátia Pinheiro, José Nunes & Rogério Nuno Costa]
...vários eventos durante o mês de Dezembro, em vários espaços...

ALPHA VERSION
3 de Dezembro, 20:00 [Campo de Ourique]
(guests only)

BETA VERSION 1.0
4 de Dezembro, 20:00 [Campo de Ourique]

BETA VERSION 2.0
7 de Dezembro, 20:00 [Campo de Ourique]

CHEF RÓ APRESENTA NOVA CRIAÇÃO™
11 de Dezembro, 20:00 [Espaço Geraldine]
(foodjaying)

ANTI-RESTAURANT DE NATAL [BRASIL]
16 de Dezembro, 20:00 [Espaço Teatro Praga]
(com Mariana Pimentel)

ANTI-RESTAURANT DE NATAL [JAPÃO]
17 de Dezembro, 20:00 [Espaço Teatro Praga]
(com Nuno Miguel)

ANTI-RESTAURANT DE NATAL [ESCANDINÁVIA]
18 de Dezembro, 20:00 [Espaço Teatro Praga]
(com Chef Ró)

Anti-Restaurant Nova Criação™ é a primeira fase do projecto Nova Criação™ — Empresa de Geração de Capital Simbólico, uma criação de Cátia Pinheiro, José Nunes e Rogério Nuno Costa. Esta primeira fase materializa-se na realização de eventos gastronómicos nas casas dos criadores, bem como em espaços de apresentação pública, com a colaboração de criadores e chefs convidados, responsáveis quer pela confecção da comida (sob supervisão de Chef Ró, alter-ego de Rogério Nuno Costa para o seu projecto artístico-culinário "Vou À Tua Mesa"), quer pela apresentação de propostas performativas e conferenciais alusivas ao projecto. As propostas culinárias serão apresentadas em diferentes vertentes estéticas e gastronómicas. O objectivo principal consubstancia-se na disponibilização de um "serviço especial" para um grupo reduzido de comensais/espectadores, que seja simultaneamente requintado, informal e relacional. A procura de um momento sublime e luxuoso, mas acessível a todas as carteiras, ou a fabricação de um produto para-artístico cujo capital material/simbólico ultrapassa a mera degustação do prato. Cada anti-restaurant terá um menu personalizado e inspirado num conceito que promova a reflexão em torno dos alicerces filosóficos e conceptuais do projecto Nova Criação™; paralelamente, serão realizados eventos especiais, dos quais se destacam os "anti-restaurants de Natal", que terão lugar no Espaço do Teatro Praga, com a presença de chefs e artistas convidados, que irão propor abordagens culinárias à designada "world cuisine", com visitas ao Brasil (com Mariana Pimentel, no dia 16 de Dezembro), ao Japão (com Nuno Miguel, no dia 17 de Dezembro) e à Escandinávia (com Chef Ró, no dia 18 de Dezembro).

RESERVAS & MENUS:
www.anti-restaurant.blogspot.com

MAIS INFORMAÇÕES:
www.a-estrutura.blogspot.com

[NOVA CRIAÇÃO™ é um projecto apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian.]

O projecto VOU À TUA MESA [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais] é um programa de rádio, um talk-show televisivo, um livro de cozinha, alguns restaurantes muito bons e vários artistas cheios de fome. Depois da experiência-piloto no contexto do projecto "Auto Rádio Alkantara" [uma produção Prado/espaço ruminante, em co-produção com o Alkantara Festival], entre outras experiências periféricas em projectos do Teatro Praga ["Sonho de uma noite de Verão", CCB], do Pavilhão do Conhecimento ["Dia Mundial dos Microorganismos"] e do Teatro Municipal de S. Luiz ["Noites Ruminantes"], o projecto VOU À TUA MESA segue agora para outras aventuras mass-mediáticas, atacando rádios online e estações de televisão pirata, e invadindo teatros e festivais de artes performativas, hotéis de luxo e roulottes da 24 de Julho, arraiais minhotos e festas no Lux, casas privadas e centros de residências artísticas. Terminará no próximo ano, com a edição limitada de um livro de receitas que é na verdade um catálogo de artistas que comem, um manual de auto-ajuda sobre técnicas de controle e/ou manutenção da autofagia, um manifesto culinário, e uma proposta (pela gula) para a superação doentia da crise da contemporaneidade. Linques:

www.vouatuamesa.blogspot.com

www.youtube.com/user/vouatuamesa

www.chefro.tumblr.com/

www.prado.tv

II/
UNIVERSITY/YLIOPISTO
[non-artistic knowledge as an art form in itself]

The “specialist”, Chesterton would say, is the one who knows more and more about a very tiny domain; therefore, his major achievement is to know everything about nothing.

VERSÃO BETA [em português da finlândia] AQUI.

BETA VERSION [em inglês da finlândia] HERE.

[abertura oficial em 2011, a partir de Helsínquia, com Rogério Nuno Costa & convidados; produção: Prado/espaço ruminante]

...mais info brevemente...

III/
VICE-ROYALE. VAIN-ROYALE. VILE-ROYALE
de Sónia Baptista

Forum Municipal Romeu Correia, Almada
10 de Dezembro, 21:30

@José Luís Neves

Digamos que te encontraste numa altura em que o teu país dizia ter um poucochinho da China, um pouco mais da Índia, muito de África e professava o Brasil como um paraíso fraternal. Imagina que nessas terras distantes vivias em profunda angústia tentando em vão domesticar o exótico. Digamos que o exótico não podia ser domesticado. Então, imagina que em solo estranho e hostil tentaste manter a tua dignidade realmente mas a cada tentativa falhando redondamente. Como é que vives então? Como é que manténs a sorte do teu lado? Como é que ocupas esse tempo malogrado?

Digamos que és uma mulher a viver algum tempo antes de a Jane Austen nascer. E, ironia, horror, digamos que sabes que a Jane Austen está quase aí e que com ela as mulheres terão uma voz de poderosa substância, vingando anos de envergonhado e amordaçado silêncio, mas tudo isso não no teu tempo. Sim, sabes que ela aí vem, e sabes bem o que isso implica mas para ti em vão a tua vida fica. Como é que vives então? Como é que manténs a sorte do teu lado? Como é que ocupas esse tempo malogrado?

Imagina que és notoriamente conhecida como uma fumegante e tentadora criatura. Imagina que desde sempre isso te foi imposto e que não tiveste outra escolha senão a de cumprir desditosamente o teu papel. Mas imagina que no fundo do teu tímido coração o que tu és honestamente é uma refrigerante e decorosa criatura com indizíveis paixões a povoar um escuro berrante. E imagina que para ti o desejo é tão somente e só uma bête noire desconcertante. Como é que vives então? Como é que manténs a sorte do teu lado? Como é que ocupas esse tempo malogrado?

CONCEPÇÃO, DIRECÇÃO E TEXTOS
Sónia Baptista.

INTÉRPRETES
Sónia Baptista, Rogério Nuno Costa.

FILME & VÍDEO
Rui Ribeiro.

COLABORAÇÃO VÍDEO
Jorge Gomes, Micaela Fonseca.

MÚSICA ORIGINAL
Alex Alves Tolkmitt.

DESENHO DE LUZ
Pedro Machado.

FOTOGRAFIA DE CENA
José Luís Neves, Jorge Gomes.

DESIGNER
Nuno Coelho.

FIGURINOS & ADEREÇOS
Sónia Baptista.

PRODUÇÃO EXECUTIVA
João Lemos.

PRODUÇÃO
Prado.

CO-PRODUÇÃO
Culturgest (PT), Buda (BE)

APOIOS
WpZimmer (BE), Instituto dos Museus e da Conservação, Palácio Nacional de Queluz, Instituto Camões, Fundação Calouste Gulbenkian, O Espaço do Tempo, Kodak, S8 Reversal Lab (NL), Smiling, Teatro Extremo, Crice

PROJECTO FINANCIADO POR
Direcção-Geral das Artes, Ministério da Cultura

—conTinuo aqui—

2010-11-04T12:35:00.003Z

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NOVEMBER RAIN

uma carta de notícias

VOU À TUA MESA
Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa]

I.I/
CHEF RO GOES ALENTEJO
[1.ª season do YouTube cooking-show "Vou À Tua Mesa"]
Convento da Saudação/Montemor-o-Novo [Open Lab]
24 de Outubro/14 de Novembro

"Volta Ao Mundo Em 80 Minutos" é uma performance gastronómica e psicadélica, científico-natural e geo-emocional, quântica e futurista. Um regresso ao futuro, sensual e absoluto, ou então uma fuga ao presente [mais (euro)visionário que visionário]. Inicia com um cocktail infernal do centro da terra [entrada], segue com um pedi-paper multicultural em modo teletransporte [pratos principais] e termina com um laboratório de experiências moleculares e fumegantes [sobremesa]. Uma viagem intergaláctica à velocidade de um click. Um Google Earth extra-sensorial. Um melting pot desintegrado com aceleramento trendy-chic. Uma experiência submarina, terrestre e extra-terrestre que anunciará a comida do futuro, elevando a gastronomia à categoria de fashion design, a arte à categoria de gastronomia e a ciência à categoria de arte. Os contrários já foram feitos.

food set Chef Ró [aka Rogério Nuno Costa] + convidados e performances especiais.

MAIS INFO

O projecto VOU À TUA MESA [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais] é um programa de rádio, um talk-show televisivo, um livro de cozinha, alguns restaurantes muito bons e vários artistas cheios de fome. Depois da experiência-piloto no contexto do projecto "Auto Rádio Alkantara" [uma produção Prado/espaço ruminante, em co-produção com o Alkantara Festival], entre outras experiências periféricas em projectos do Teatro Praga ["Sonho de uma noite de Verão", CCB], do Pavilhão do Conhecimento ["Dia Mundial dos Microorganismos"] e do Teatro Municipal de S. Luiz ["Noites Ruminantes"], o projecto VOU À TUA MESA segue agora para outras aventuras mass-mediáticas, atacando rádios online e estações de televisão pirata, e invadindo teatros e festivais de artes performativas, hotéis de luxo e roulottes da 24 de Julho, arraiais minhotos e festas no Lux, casas privadas e centros de residências artísticas. Terminará no próximo ano, com a edição limitada de um livro de receitas que é na verdade um catálogo de artistas que comem, um manual de auto-ajuda sobre técnicas de controle e/ou manutenção da autofagia, um manifesto culinário, e uma proposta (pela gula) para a superação doentia da crise da contemporaneidade. Linques:

www.vouatuamesa.blogspot.com

www.youtube.com/user/vouatuamesa

www.chefro.tumblr.com/

www.prado.tv

II/
NOVA CRIAÇÃO™
empresa de geração de capital simbólico
[Cátia Pinheiro & José Nunes + Rogério Nuno Costa]

[Nova Criação™ é a luz do novo. Nova Criação™ está para o teatro como o techno-brega está para a indústria musical.]

...continuam os trabalhos tautológicos, taxinómicos e taquicárdicos para o lançamento da NOVA CRIAÇÃO™, uma empresa de geração de capital simbólico, que é também um gathering na forma de spa teatral. Um projecto ESTRUTURA [Cátia Pinheiro & José Nunes] que é um espectáculo-contexto (e não "com texto"), a disponibilizar em modo protótipo durante o ano de 2011. No próximo mês de Dezembro, inicia a série de anti-restaurants NOVA CRIAÇÃO™. Mais informações brevemente! Sigam-nos em:

www.a-estrutura.blogspot.com
www.youtube.com/user/EstruturaPT

[NOVA CRIAÇÃO™ é um projecto apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian.]

III/
BIG CURATOR IS WATCHING YOU!
fase documental (final) do projecto
A OPORTUNIDADE DO ESPECTADOR
[2006/2008]

Depois de ter estado patente no Teatro Municipal de Vila do Conde, no contexto do Circular/Festival de Artes Performativas [25 de Setembro/2 de Outubro], o projecto documental “Big Curator Is Watching You!” entra agora numa fase de rescaldo, com vista à conclusão do catálogo online, cuja primeira apresentação será feita já no próximo mês de Fevereiro de 2011, em Lisboa. Até lá, o projecto continua no modelo master class, instalando-se na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, onde está a ser desenvolvida uma versão hiper-vigiada e ultra-punitiva de “The Curator’s School” desde o passado dia 8 de Outubro, em colaboração com os alunos do Mestrado em Teatro. A acção termina a 26 de Novembro, com a apresentação pública [em formato gala final] dos projectos “Dogma” desenvolvidos pelos alunos. Todos os avanços e (des)avanços poderão ser seguidos no blog do costume:

www.vouatuacasa.blogspot.com
[etiquetas: DIÁRIOS DAS CALDAS & THE CURATOR'S SCHOOL]

[Na maioria das vezes, o filme é mais importante que o making of. Noutras vezes, raras, o making of consegue ser mais importante que o filme. A nós interessa-nos ultrapassar esta duplicidade, porque queremos que o making of seja, DE FACTO, 'o' filme.]

direcção de projecto/curadoria
Rogério Nuno Costa

grafismo/artwork/merchandising
Diogo Machado [add fuel to the fire]

observação punitiva/consultoria
André e. Teodósio [1.ª fase, "The Curator's Office", Torres Vedras, 2007]
Nelson Guerreiro [2.ª fase, "The Curator's House", Lisboa, 2008]
Magda Henriques [3.ª fase, "The Curator's School", Vila do Conde, 2008]

participantes/artistas "dogma"
Daniela Reis, Joana Vaz, Cristiana Rocha, Joana Campos Silva, Artur Félix, Natascha Moschini, Hugo Loureiro, Katinka Priegnitz, Katja Fillmann, Alexandre Sampaio, Tânia Ribeiro, Teresa Athayde

colaboradores
André Duarte, Carla Capeto, David-Alexandre Guéniot, Dina Magalhães, Emmanuel Veloso, Eva Malainho, Felipe Canha, Filipa Moraes, Gabriela Tarcha, Guilherme Ferreira, Hélder Dias, Hugo Miguel Sousa, Ingo Keil, Jeremy Xido, Joana Baptista Costa, João Costa, João Fiadeiro, João Lemos, José Luís Neves, José Nunes, Juliana Atuesta, Lara Pires, Leonor Alves, Luís Firmo, Mafalda Rodrigues, Manuela São Simão, Maria Lemos, Mariana Leão, Marta Pais Lopes, Micaela Maia, Miguel Bonneville, Nuno Miguel, Nuno Miranda Ribeiro, Nuno Moura, Nuno Quintas, Paulo Vasques, Pedro Gomes, Roman Gutierrez, SP&Wilson, Susana Chiocca, Susana Guardado, Vera Moutinho

[projecto apoiado pela Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura; co-produção: Transforma AC, Galeria ZDB, Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, Atelier Real]

—BLOG—
www.vouatuacasa.blogspot.com
[etiqueta: RESTOS RASTOS TRAÇOS]

—SITE—
www.rogerionunocosta.com
[projecto: A OPORTUNIDADE DO ESPECTADOR]

—YOUTUBE—
www.youtube.com/user/vouatuacasa
[canal THE CURATOR'S OFFICE]
[canal THE CURATOR'S HOUSE]
[canal THE CURATOR'S SCHOOL]

IV/ UNIVERSITY/YLIOPISTO
[non-artistic knowledge as an art form in itself]

The “specialist”, Chesterton would say, is the one who knows more and more about a very tiny domain; therefore, his major achievement is to know everything about nothing.

VERSÃO BETA [em português da finlândia] AQUI.

BETA VERSION [em inglês da finlândia] HERE.

[abertura oficial em 2011, a partir de Helsínquia, com Rogério Nuno Costa & convidados; produção: Prado/espaço ruminante]

...mais info brevemente...

—conTinuo aqui—

big curator is watching you!

2010-10-23T20:31:00.004+01:00

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DOGMA 2005
by Nuno Miguel
["Selecção de Esperanças"]

[Texto a ser publicado no catálogo online "Big Curator Is Watching You!" (processo documental do projecto "A Oportunidade do Espectador", disponível gratuitamente a partir de Fevereiro de 2011. Texto integral aqui. Punchline abaixo:]

[...] As conspirações gostam de ser tratadas como construções estéticas, ou edifícios de linguagem, e podem ser declinadas em hipertexto, constelações, blogs e mapas estratificados. As confrarias são a forma histórica da poiética da conspiração. A conspiração ficcional, resultante da combinação contraditória de ambiguidade e precisão, acaba sempre por reflectir o ambiente opressivo em que está submersa. No mundo, a manipulação do simulacro é real, estamos ofuscados por todos os lados pela tecnologia, a “informação”, o branqueamento dos actos, a assepsia abafadiça da jurisdição social. O modelo de confraria oferece a possibilidade de abertura a novos meios de significação mental e emocional, fora dos condicionalismos usuais do sentido: a ilha secreta das utopias piratas. Para tal é necessário o dogma, exercício de autonomia teimosa contra as evidências do entendimento, que possibilita o espaço intelectual em confronto com a instrumentalização da razão prática, funcional, ou económica. Este território do momento dogmático acomoda o disfarce cúmplice, dentro das fronteiras estabelecidas. Hoje torna-se impossível negar a arte como tal, essa negação foi absorvida e esgotada, e tudo o que não pode ser negado está condenado ao simulacro indefinido. O Dogma absorve a simulação do mecanismo protocolar que recria e questiona essa simulação. [...]

mais:
www.dogma05.blogspot.com
www.dogma05kids.blogspot.com

—conTinuo aqui—

big curator is watching you!

2010-10-22T02:53:00.005+01:00

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THE CURATOR'S OFFICE
torres vedras/novembro 2007
[a oportunidade do espectador | fase 1]

"The Curator's Office" é a primeira fase pública do projecto “A Oportunidade do Espectador” e integrou o Festival Transforma B, organizado pela Transforma AC (Torres Vedras), acolhendo os primeiros cinco participantes do projecto. Estes apresentaram-se pela primeira vez num modelo de conferência e discussão, e numa relação com o público ainda laboratorial. O espaço da galeria foi “transformado” metaforicamente para acolher o “escritório” do curador, zona projectual por excelência, onde todas as decisões de cariz “contratual” são tomadas. O objectivo foi a fabricação de um plano de trabalho fundamentado de acordo com o “Dogma 2005” e documentado até à exaustão em vídeo, fotografia e texto; como se fosse possível nunca passarmos da fase de “projecto”, ou transformando esse mesmo “projecto” no “resultado”. Os participantes trabalharam durante 4 dias (de 1 a 4 de Novembro de 2007) no espaço da galeria e nalguns espaços exteriores a esta (ruas da cidade incluídas), sendo perseguidos por uma câmara de filmar e podendo utilizar, ainda, um “confessionário”, dentro do qual poderiam dizer e fazer tudo aquilo que o “Dogma”, cá fora, não os deixava. O projecto “vencedor”, escolhido pelo observador/consultor André e. Teodósio, foi o da participante Natascha Moschini.

BIG CURATOR IS WATCHING YOU!

CURADORIA:
Rogério Nuno Costa.

OBSERVAÇÃO/AVALIAÇÃO:
André e. Teodósio.

PARTICIPANTES:
Joana Vaz
Cristiana Rocha
Joana Campos Silva
Artur Félix
Natascha Moschini.

CÂMARA:
Maria Lemos.

FOTOGRAFIA:
José Luís Neves.

GRAFISMO:
Diogo Machado [add fuel to the fire].

PRODUÇÃO:
Transforma AC.

FINANCIAMENTO:
Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura.

CO-PRODUÇÃO:
Transforma AC, Galeria ZDB, Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, Atelier Real.

APOIOS:
Pato Profissional, Alwaysecur, Luso, Núcleo de Experimentação Coreográfica, Parq.

PARCEIROS:
Advancing Performing Arts Project, Transforma AC, NEC, Forum Dança, Centro em Movimento, Dance Kiosk (Hamburgo), Censura Prévia AC, Tanz Fabrik (Berlim), Ninho de Víboras, Escola Superior de Artes e Design/Caldas da Rainha, Hogeschool voor de Kunsten (Arnhem).

—01.11.2007—

—02.11.2007—

—03.11.2007—

—conTinuo aqui—

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projecto de documentação

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